COBRA (1986)

La generación del 80 fue, tal vez, la época dorada del cine acción. Eran tiempos donde la maquinaria de Hollywood explotaba diferentes tipos de personajes que tenían un único fin: Entretener

Sylvester Stallone fue uno de los pocos actores que captó ese mensaje protagonizando películas que han quedado en la retina y en el corazón del espectador. Estamos en presencia de un actor que siempre se brindó a su publico, más allá de las criticas desmedidas de periodistas de espectáculos y miembros de la Academia de Hollywood.

Stallone es ante todo un interprete y de los buenos sino como se explica su nominación, en dos oportunidades, al Oscar? Si bien lo fue con su popular y querido Rocky, en donde demostró sus cualidades actorales dramáticas, no hay que desprestigiarlo en el rol que mejor le sienta: El de Acción.

El critico.com.ar se toma estas líneas para reivindicar a los actores del cine de acción. Es un genero que parece fácil interpretar pero resulta ser el más difícil de todos. Se imaginan a la fantástica actriz Meryl Streep a los tiros o en una escena de tortura? o al queridísimo Jack Nicholson poniendo bombas o lanzando cuchillos?

Estos apellidos no son nombrados al azar sino que son intérpretes que han sido de los más nominados por la Academia de Hollywood en un genero que mejor manejan, que es el Dramático

El genero Acción también necesita de interpretación por lo que se debería crear una terna en la Academia de Hollywood para esta categoría.

Dicho esto, Sylvester Stallone protagonizó en el año 1986 una genial película de acción de nombre Cobra. En ella interpreta al teniente Marion Cobretti, un policía con métodos poco ortodoxos, que deberá evitar que una testigo sea asesinada.

La presentación del personaje se da en un supermercado. En su interior se encuentra un psicótico que ejecuta a un consumidor y amenaza con volar el edificio. Dice pertenecer al “Nuevo Mundo” (una organización que mata a los débiles para que prevalezcan los mas fuertes).

Toda la policía está rodeando el edifico hasta que la situación se hace insostenible y el Capitán, a cargo de la operación, expresa a viva vos “Llamen al Maldito”. En este momento se abren los retenes policiales y aparece Cobra bajando de un Mercury Coupe, color negro del año 50, con anteojos aviadores oscuros, cerilla en la boca, jean ajustado, botas negras y una pistola, en el medio del pantalón, con el logo de una especie de serpiente (cobra). Un verdadero Fenómeno.

La atracción con el personaje es instantánea. El espectador se verá sorprendido desde el momento que Stallone desciende del auto y va en busca del criminal. Lo hace en solitario, y sin ningún tipo de protección. Nos damos cuenta que también es un lunático pero que está del lado de lo buenos.

La película tiene la particularidad de ser excesivamente violenta. En su época fue clasificada para mayores de 18 años por el impacto visual que generaban sus imágenes principalmente en las que intervenía “el malo” de la organización, interpretado por Brian Thompson, en donde demuestra ser un personaje realmente perverso.

Las secuencias de acción son realmente buenas, típicas de la generación de los ochenta. Pero se destaca una lograda persecución automovilística en donde Cobra tiene que escapar y perseguir a los delincuentes por toda la ciudad. Su logro está en la realidad de la secuencia. No se observa ningún efecto visual que empañe la validez de la escena. Los autos y su rapidez se muestran tal cual son y esto es por mérito del Director George P. Cosmatos que supo ubicar la cámara para que las persecuciones se vean lo mas limpias posibles.

Brigitte Nielsen interpreta a Ingrid, la testigo a proteger, y que en ese momento era pareja de Stallone. Quizás por ello haya tenido participación en esta cinta aunque su presencia física luce muy bien.

Pero todo esto no se podía haber logrado sin Sylvester Stallone. Un actor que siempre deja todo por sus personajes, que se involucra en sus proyectos y los hace propios, pensando siempre en el entretenimiento. Por eso sus películas se consumen hasta el día de hoy, porque sus caracterizaciones son honestas y queribles.

Stallone siempre respetó a su público y le dio lo que ellos querían ver. Incluso hoy a sus 74 años sigue dando batalla para su fiel público que lo tiene como un familiar lejano, que no conoce, pero que desea su bienestar porque lo ha entretenido toda una vida.

Por eso querido Sylvester sigue luchando que ahí estaremos para tu próxima aventura.

[usrlist “Puntuación:3”]

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Déjalo ir (2020)

critica let him go

Kevin Costner y Diane Lane protagonizan esta cinta en la que el drama por la pérdida de un hijo y la recuperación de un nieto coexisten en un lazo inquebrantable como lo es el vínculo de sangre.

La historia esta ambientada en la década del 60. George y Margaret Blackledge viven en un rancho en las afueras de la ciudad criando y domando caballos. Con ellos conviven su hijo, la nuera y su pequeño nieto. Pero la paz de los abuelos se verá alterada por dos circunstancias; la muerte de su primogénito en una caída de caballo y la unión en matrimonio de la ex-nuera con Donnie Weboy, quién integra una familia violenta y ejerce violencia doméstica.

Pero el nudo narrativo se presenta con el traslado sorpresivo del matrimonio a un lugar desconocido que hará que los protagonistas comiencen a dar con su búsqueda para poder reencontrase con su nieto.

Ahora bien, el director Tomas Bezucha se encarga de demostrar, en un breve periodo de tiempo, la unidad familiar que había antes del fallecimiento aludido. Es en este instante donde el cineasta hace notar la presencia permanente de la abuela Margaret (interpretada por Diane Lane) y su amor sobreprotector a su nieto de tres años, estimulado, tal vez, por la perdida de su único hijo.

Lo que parece, quizás, cuestionable es el comportamiento posterior de Margaret. Principalmente en su obsesivo deseo de que su nieto viva con ella, independientemente de lo que pueda generar el alejamiento de un hijo del seno materno. Con lo que prepara sus maletas y las de su marido (cargando incluso una pistola) para emprender el viaje en busca de su nieto.

En esta primera parte el cineasta mencionado elabora un estilo dramático lento, interesante y bien interpretado que culmina con el extenso viaje de los abuelos y la localización de su nieto en un pueblo de Dakota del Norte.

Ahora es en la segunda parte donde el drama se transforma en suspenso. Y se logra con la presentación de Blanche Weboy (interpretada por Leslie Manville), que ejerce un rol matriarcal en la familia y no tolerara que su nieto postizo abandone su casa y su pueblo.

Es en esta etapa donde su producen los mejores momentos de tensión entre las dos familias y en donde se maximizarán en su tramo final.

COSTNER-LANE: DUPLA ACTORAL SOLIDA

Kevin Costner (George) brinda una interpretación correcta como un sheriff jubilado. Siempre es agradable verlo en pantalla y tiene sus momentos , especialmente con sus gestos que aportan momentos de dramatismo.

En cuanto a Diane Lane, su interpretación constituye el motor de la película, imponiendo su obsesión desmedida a cualquier precio. Sin embargo su simpatía será juzgada por cada espectador en particular, especialmente las mujeres en su rol de madre y/o esposa.

RESUMEN

Déjalo ir (Let Him Go) es una buena película, con una fuerte carga interpretativa pero que no se decide que categoría (drama/suspenso) profundizar.

[usrlist “Puntuación:3”]

https://youtu.be/pMMdJJkhx0Q
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Wander (2020)

Critica wander

Hay actores que necesitan películas pequeñas de bajo presupuesto, fuera de la grandilocuente maquinaria industria de Hollywood, para demostrar sus cualidades actorales. Este es el caso de Aaron Eckhart en esta película de producción canadiense.

WANDER: HISTORIA

Un detective retirado y con evidente problemas mentales, es contratado para que investigue una muerte en un pueblo inhóspito, llamado Wander.

GRAN TRABAJO DE AARON ECKHART

Aaron Eckhart interpreta a Arthur Bretnick , un detective privado que tiene un programa de radio en el cual expone y debate con sus oyentes temas relacionado con las conspiraciones. Junto a el se encuentra Jimmy, interpretado por Tommy Lee Jones, quién le acerca un caso a resolver, remunerado, que no es otro que la muerte misteriosa de una mujer en un pueblo, de nombre Wander.

Durante los primeros minutos del largometraje sabemos que el protagonista no está bien mentalmente por dos motivos; uno es la muerte de su pequeña hija en un supuesto accidente, que lo dejó alterado emocionalmente. El otro es un antiguo caso policíaco sin resolver, que lo persigue en sus sueños.

La performance de Eckhart que mantiene durante toda la película, logra confundir al espectador con su comportamiento y su sentido de paranoia situándonos en un rol detectivesco junto al protagonista en busca de la verdad.

April Mullen es la responsable detrás de cámara, logrando un buen trabajo. Si bien se le achaca algún que otro abuso en el uso de los flashbacks, como ralentizar la película en algún tramo , sostiene un buen suspenso, especialmente durante su cierre final. Su gran acierto es, quizás, la libertad interpretativa concedida a Aaron Eckhart para el desarrollo de su personaje.

Completan el elenco Heather Graham y Katheryn Winnick, teniendo esta última un rol totalmente secundario, que los fanáticos de la serie Vikingos extrañaran.

RESUMEN

Wander es una buena película, sostenida por una notable interpretación de su protagonista pero que no gustará a los amantes del cine vertiginoso.

[usrlist “Puntuación:3”]

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TENET (2020)

c

Chistopher Nolan es un gran director. No solo es el responsable del resurgimiento de la franquicia de Batman (con sus tres exitosas películas) sino también de cintas que han sido innovadoras, como lo fueron Interestelar y El Origen.

Al repasar su filmografía se observa que toma un tiempo de dos a tres años para exhibir sus trabajos, siendo muy solicitado en la industria del cine porque sus películas asocian calidad y originalidad, mas allá de generar dividendos. Para muchos es considerado el Steven Spielberg moderno.

CONCENTRACION ABSOLUTA

Ahora bien Tenet es, ante todo, una película compleja y confusa pero visualmente impactante. La historia comienza en una Opera en donde el protagonista deberá realizar una misión a prueba. Aquí el director imprime un comienzo narrativo y visual muy parecido a “El Caballero Oscuro”, aquella genial secuela de Batman Inicia .

El ritmo y la acción que se imprime en esta secuencia, acompañada de una excelente banda sonora, hacen que el espectador se mantenga pegado al asiento y se contente con el futuro de la cinta.

Terminada esta escena es en donde comienzan las idas y vueltas narrativas. Confusas por momentos , dándonos cuenta que Tenet no es una película lineal, en donde la información se nos brinda durante su desenlace.

Aquí es todo incertidumbre. Se requiere una gran concentración del espectador que se verá agobiado por la gran cantidad de información que recibe y que tendrá que desmenuzar, recomendando su visualización sin posibles interrupciones que hagan perder la paciencia.

Tenet es ciencia ficción y acción en un mundo de espías pero inmerso en una máquina del tiempo . Los constantes viajes al pasado o al futuro para luego presenciar el presente pueden no gustar a muchos espectadores acostumbrados a las clásicas películas futuristas lineales. Esto no es Terminator ni TimeCop. Estamos en presencia de una cinta innovadora, de indudable calidad visual pero tremendamente agotadora en sus dos horas y media de duración.

ESPECTACULARES EFECTOS ESPECIALES

Los efectos visuales son espectaculares, especialmente los desarrollados con los autos en persecución en la carretera, pero son todos en modo invertido. Chistopher Nolan, en todas sus películas trata de que el efecto visual se vea lo mas realista posible y la verdad que lo logra, mas allá de contar con 200 millones de dólares de presupuesto.

El elenco esta encabezado por John David Washington (hijo de Denzel Washington), Robert Pattinson y kenneth Branagh. Todos correctos en sus papeles pero son partes de un rompecabezas programado por la visión de Nolan que no da tiempo ni espacio suficiente para destacarse.

Tenet es una buena película, que gustará a muchos y será criticada por otros, pero que no pasará desapercibida por el talento de un director que no tiene límites.

[usrlist “Puntuación:3”]

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La Misma Sangre (2019)

El thriller es un genero cinematográfico con dosis de suspenso, drama y misterio que mantiene la atención del espectador hasta su desenlace final. Es lo que ocurre con esta película de producción nacional donde reúne todos estos ingredientes apoyada por una gran actuación de sus protagonistas.

La película gira en torno a cinco personajes de una familia, en principio consolidada, que se ven inmersa en una tragedia por la muerte de uno de ellos. El director Miguel Cohan tiene el oficio de marcar el momento actoral de cada uno de los protagonistas dando un uso de Flashbacks (avance y retroceso) preciso y ordenado para contar la historia , sin que caer en confusión.

Oscar Martínez, de destacada actuación, es el protagonista principal de la trama interpretando a Elías, un hombre que tiene un campo heredado de su padre y que se encuentra cerrando una operación agropecuaria.

Como necesita dinero para culminar el negocio solicita la ayuda económica de su esposa Adriana (interpretada por la actriz chilena Paulina García), quién se lo niega en duros términos recordándole el pendiente tramite de divorcio. A partir de allí el espectador tendrá que develar el “hecho” que marca la película y las causas que lo llevaron a cabo.

Actuaciones Secundarias Destacadas

En todo el relato los actores “secundarios” tienen una importante presencia en pantalla. Forman parte de un engranaje que hacen que la película funcione en calidad en el producto final, especialmente la labor de Diego Velazquez quién interpreta al yerno de Elías, logrando, con sus gestos y desconfianza, captar el interés del espectador en la búsqueda de saber lo que realmente ha sucedido en la familia.

Por lo dicho , La misma sangre cumple con el genero cinematográfico que se propone, especialmente en su primera parte, con un gran nivel actoral de Oscar Martínez como el elenco que lo acompaña-

[usrlist “Puntuación:3”]

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CREED 2 (2018)

Critica Creed 2

Debido al éxito de la primera parte de Creed, estrenada en el año 2015, llega esta aceptable secuela que se nutre de la mas “espectacular “película de la franquicia de Rocky, como lo es Rocky 4.

La idea de enfrentar en pantalla a los hijos de Creed y Drago resulta atractiva para el espectador, especialmente para los fanáticos de Rocky, pero que se verá opacada por la fuerte presencias de sus entrenadores. Estamos hablando de Rocky Balboa e Iván Drago.

En Creed 2, Michael B. Jordan vuelve a interpretar a Adonis Creed. Luego de obtener el titulo de campeón de pesos pesados encuentra la oportunidad de enfrentar a Viktor Drago. Dando comienzo a esta historia y en la cual deberá enfrentar sus miedos, dudas y su sed de redimir el apellido de su padre ya que su oponente boxístico no es otro que el hijo de Iván Drago, quién causó el fallecimiento de Apollo Creed en una pelea de exhibición.

El logro de la película, que se diferencia de Rocky 4, es que aquí no nos encontramos con un rincón bueno y otro malo. Si bien se tiene empatía por el hijo de Creed los personajes del lado soviético o “los Drago” también buscan redimir su honor y apellido ya que fueron olvidados y desprestigiados por su pais.

Ahora bien, como se señalara en la introducción de esta reseña, la presencia de los “viejos protagonistas “de Rocky 4, hablamos de Sylvester Stallone y de Dolph Lundgren, hacen que el interés de los fanáticos de la saga (que son muchos) capten su interés por lo que pasa fuera del ring. Basta mencionar cuando los protagonistas se juntan en pantalla o intercambian miradas arriba del cuadrilátero no haciendo otra cosa que satisfacer a los fanáticos dejando con ganas de más.

STALLONE, SIEMPRE STALLONE

Para fortuna de Creed 2 se sigue contando con la presencia de Sylvester Stallone en la piel de Rocky, siendo el alma de la película cada vez que aparece en pantalla y en la cual se reserva momentos emotivos (como nos tiene acostumbrados) en diferentes etapas del largometraje. Parecía ser que esta es su última interpretación como Rocky con lo cual se plantea la duda si es necesario continuar con la franquicia sin su presencia.

No falta la famosa escena de entrenamiento, marca registrada de la saga, donde el protagonista lleva adelante todo su esfuerzo ( especialmente cuando va corriendo) que si bien se muestra original se encuentra lejos, por no decir otra cosa, del nivel épico y emotivo impuesto por Stallone en Rocky.

Las escenas de combate se encuentran muy bien coreografiadas, a tono con lo que exige la saga, mostrando Adonis como Viktor, imponentes estados físicos parecidos al boxeador profesional británico Anthony Joshua.

Tanto Michael B. Jordan (A. Creed) como Florian Munteanu (V. Drago) logran llevar adelante la rivalidad marcada por sus apellidos. Teniendo el primero, por ser el protagonista del film, su momento dramático familiar que-como bien ha señalado elcritico.com.ar en otras reseñas- el espectador tendrá que descubrir.

RESUMEN

Por lo dicho, Creed 2 es una buena película, sumamente entretenida y que se hace fuerte por la presencia de Rocky y por la sombra de: “el destructor bailando”, “el príncipe del puñetazo”, “el rey del golpe”, “el maestro del desastre”, el único e inigualable Apollo Creed.

[usrlist “Puntuación:3”]

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EL DIA DEL FIN DEL MUNDO (2020)

Las películas de catástrofes tienen la particularidad de priorizar una gran cantidad de efectos especiales en pantalla que hacen que el argumento donde se desarrolla la trama muchas veces pase a un segundo plano.

No es el caso de El día del fin del mundo (Greenland), donde su director Ric Roman Waugh (responsable también de la cinta Presidente Bajo Fuego)-2019, logra centrar la atención de la historia en la conducta humana cuando suceden este tipos de imprevistos naturales.

La trama comienza con una familia compuesta por un ingeniero, en construcción de edificios, su mujer y pequeño hijo, que luchan por sobrevivir ante la amenaza de un Cometa que puede causar el exterminio de la humanidad.

Gerard Butler como protagonista

Gerard Butler, conocido por el público como “el actor de 300” lleva adelante con gran solvencia su interpretación como el padre dispuesto a todo para lograr salvar a su familia. En el transcurso del largometraje se va observando como el protagonista se ve inmerso en un caos que generan los medios de comunicación cuando indican que caerá de manera segura el Cometa y la desesperación e incertidumbre de las personas que tratan de salvarse, por cualquier medio y a cualquier costo.

Efectos especiales muy bien logrados

En cuanto a los efectos especiales, el critico.com.ar hace saber a las personas acérrimas a este tipo de recursos que El día del fin del mundo no es 2012, aquella película dirigida por Roland Emmerich.

Si bien tiene todos los argumentos para ser una película apocalíptica, de hecho lo es, los efectos visuales están muy bien distribuidos en toda la cinta. No hay un abuso en su aplicación y aunque están muy bien logrados no parecen aportar nada nuevo a los efectos ópticos antes vistos en cintas de estas características.

Buena película que entretiene

En definitiva, El día del fin del mundo (Greenland) es una buena Película. Bien actuada por los protagonista principales que cumple con el fin de entretener, sin abrumar al espectador con la aplicación constante de los necesarios efectos generados por computadora.

[usrlist “Puntuación:3”]

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HIGHLANDER (1986)

Critica Highlander

Otra película de culto que si bien no tuvo su éxito comercial cuando se estrenó en cines logró reconocimiento y fama mundial con la llegada del VHS y posterior formatos digitales.

Chistopher Lambert es el encargado de protagonizar de unos de los Highlanders, poniéndose en la piel de Connor Macleod, quien deberá luchar a duelo y con espada con sus semejantes para lograr el ansiado premio de la Mortalidad.

La película a simple vista, por los afiches de promoción, parecería ser que es una de las tantas cintas de espadas “clase B” que se han desarrollado. Pero cuando se la comienza a mirar en profundidad nos damos cuenta que tiene un costado romántico muy original ya que los highalnders no pueden tener hijos y ven como se van muriendo sus seres queridos. Transformándose así en personas solitarias.

En definitiva los highlanders observan como pasa la vida dentro de sus inmortalidades. No pueden disfrutarla por el permanente asecho de otros highlanders, especialmente por el malo principal que busca matar todo vínculo que tiene con el protagonista.

La película cuenta con la participación de Sean Connery interpretando a Ramírez, otro Highlander y mentor de Maclaod, haciéndose querer desde el primer momento que aparece en pantalla.

También se destaca, por no decir que se come la pantalla, el “highlander malo “, de nombre Kurgan, interpretado por Clancy Brawn, quién demuestra como se debe ser un villano temerario de verdad incluso en épocas actuales.

Pero lo que realmente le da fuerza y emoción a la película es la música de Queen, especialmente el tema “Who wantes to live forever ” o “Quien quiere vivir para siempre”, que calza justo en unas de las escenas mas emotivas de la película que puede producir algún llanto en el espectador.

Chistopher Lambert, a partir de esta cinta, logró protagonizar otro papeles de pequeña trascendencia como “El Siciliano” o “La fortaleza”.

Pero el público siempre lo recordara como Highlander: el inmortal.

Buena Película que no merecía las pobres continuaciones posteriores.

[usrlist “Puntuación:3”]

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Del Crespúsculo al Amanecer (1996)

critica from dusk till dawn

Película, a estas alturas, de culto donde el público en general empezó a conocer a George Clooney y a Salma Hayek, principalmente, como actores.

George Clooney y Quentin Tarantino son los hermanos Grecko. Desde el minuto cero sabemos que los vienen persiguiendo la policía por el robo de un banco. En el camino secuestran a una familia para que los ayuden a cruzar la frontera con destino a México, hasta que llegan a un paraje para camioneros y motociclistas llamado Titty Twister.

A partir de aquí la película muestra el talento y la visión, por momentos disparatada pero muy celebrada, de su director Robert Rodríguez quién a hecho un sello personal en las secuencias de acción y diálogos en este tipo de películas.

Como se ha anticipado en elcritico.com.ar con otras criticas no es de la preferencia publicar spoilers. Pero se adelantará que el genero que se cree que se está mirando no es el tal y eso es gracias al talento loco del realizador Robert Rodríguez que empezó a conocerse en la industria comercial estadounidense, mas allá de su obra El Mariachi, con esta película.

Para destacar las secuencias de “acción” , el reparto actoral , incluyendo a Harvey Keitel como el sacerdote de la familia secuestrada, y la secuencia de baile de Salma Hayek en el club nocturno en donde sale acompañada de una víbora en sus hombros, rodeada de una ambientación llena de presuntos camioneros y bailarinas que hace que el espectador se concentre en lo que puede llegar a venir.-

Una Verdadera Locura en el mejor de los sentidos.

[usrlist “Puntuación:3”]

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The Women in Red (1984)

Teddy, el personaje interpretado por el genial comediante Gene Wilder, es una persona monótona que, según relata al comienzo de la película, nunca mira a una chica bonita más de dos veces.

Hasta que aparece caminando una chica vestido de rojo, personificado por Kelly Lebrock, dando rienda suelta a una locura obsesión por tener algo con ella, mas allá de estar casado.

La película tiene la particularidad de ser dirigida por Gene Wilder con lo cual el actor da rienda suelta a sus clásicas caras para la risa de la platea.

Los constantes intentos de escape de su vivienda conyugal para encontrase con Charlotte (la chica de rojo) hacen que la película funcione por las situaciones en que se envuelve el protagonista.

Buena Comedia, con una buena banda sonora a cargo de Stevie Wonder.-

[usrlist “Puntuación:3”]

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