EL ARMA DEL ENGAÑO (2022)

critica el arma del engaño

El drama de guerra es sutilmente entretenido gracias a su comprometido elenco británico. El arma del engaño (Operation Mincemeat) se encuentra disponible en Netflix. Con Colin Firth y Jason Isaacs.

En una típica película de la segunda guerra mundial los enfrentamientos bélicos se exaltan con largas batallas, locaciones destruidas y recuentos de sobrevivientes. Nada de eso se encontrará en el Arma del Engaño. Un film que pretende contar una historia de espías espiados en una guerra silenciosa y oscura, donde la mentira es la principal arma del engaño. Con un elenco británico comprometido dentro de una trama “adulta”, el drama de guerra es sutilmente entretenido.

Basada en una genuina historia militar de la Segunda Guerra Mundial,  Operación Carne Picada (Operation Mincemeat ) cuenta la historia de cómo la inteligencia militar británica convenció a la Alemania nazi de que los aliados planeaban invadir Grecia en lugar de Sicilia. Para ello dieron forma a una mentira cargando un cadáver con documentos falsos para luego tirarlo cerca de las costas españolas, donde la información y su descreimiento es la batalla de los espías.

Los dos encargados de liderar el plan son Ewen Montagu (Colin Firth), un oficial naval que acepta la asignación después de que su esposa e hijos huyen a Estados Unidos, y Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), un soltero solitario que le ha prometido a su madre la búsqueda de su hermano caído en la guerra.  Mientras el primer ministro británico (Winston Churchill) elabora una estrategia de ataque en tierras italianas; los nombrados y su equipo de inteligencia deberán elaborar una mentira estratégica. Aquella que pueda confundir la realidad con la ficción.

El film cuenta con un elenco británico lo suficientemente creíble como para que la historia militar cuente con las bases de autenticidad deseadas. Dicen que las historias la cuentan los que ganan y no es motivo cuestionar aquí ningún hecho supuestamente verídico. Pero la cuestión es que la trama se enfoca en una operación estratégica, cuyo único fin es engañar a los servicios de contrainteligencia de la Alemania nazi. El enfoque elegante y adulto que adopta la película es en sí meritorio. Lo mismo los diálogos de los personajes. Tienen buen ritmo y mantienen a la audiencia entretenida con una hipótesis de engaño bien definida.

Ahora, el film se sumerge en un mundo de espías del cual no puede sobresalir. Hay una trama secundaria sobre un posible traidor entre ellos, pero se siente algo descuidada. Lo mismo sucede cuando la historia se traslada a España. En este aspecto el juego de espías no tiene el impulso necesario para definir la línea de meta de la historia. Esto que podría ser fatal en otra propuesta. No lo es en el arma del engaño por el compromiso de un elenco que está a la altura de las expectativas.

Mientras se definen los puntos centrales de ejecución de la Operación “carne picada”, hay un relación platónica entre los integrantes de la organización que se siente lo suficientemente convincente para acompañarlos. Los horrores de la guerra y lejanía de los seres queridos intuye a pensar que la vida se muestra en la mirada del otro. Al margen de aquel comportamiento, sutilmente manejado por los interpretes, el guión se encarga de centrar las conducta de los personajes en su mundo real y el mensaje, mitad esperanzador, mitad desgarrador, es un acierto.

Se habla mucho de que todos en la comunidad de inteligencia escriben o quieren escribir una novela de espías, lo que rima muy bien con la operación en sí, que consiste en construir una vida ficticia para el cadáver que forma parte de la Operación.  Ahora, lo que le quita cierta solvencia a la trama son los guiños a las novelas de espías Ian Fleming, siendo James Bond su personaje emblemático.

En un secuencia del film, Fleming agarra un reloj que tiene una cierra circular, que gira a toda velocidad. La audiencia sabrá que es un guiño a las películas de Bond y si bien Fleming era un oficial de inteligencia distraído, su displicente semblante hace que la misión pierda algo de realismo. Al margen de ello, la visión romántica de los personajes y la historia en general (no, las escenas de espías) hace que el film tenga su cuota de entretenimiento.

CURIOSIDADES

  • Se ha dicho que Ian Fleming fue el autor de esta operación. La operación se detalló y se le dio crédito a Fleming en la miniserie de televisión Fleming (2014).
  • La identidad del hombre fallecido no se reveló hasta 1998. Solo entonces se dijo la verdad de que Michael murió sin ningún pariente vivo que le diera permiso.  La lápida tallada en su lugar de entierro en España originalmente hacía referencia al nombre de su supuesto padre como “John Glyndwyr Martin” y a su madre como “Antonia Martin”.  Después de que todo finalmente se hizo público, a la lápida se le agregaron las palabras: “Glyndwr Michael se desempeñó como comandante William Martin, RM”.
  • La Operación Mincemeat fue una apuesta masiva por parte de la inteligencia naval británica. Incluso mucho después de que se supiera que la red de espionaje alemana había caído en la trampa.  Un oficial nazi de alto rango, que se cree que es Heinrich Himmler, supuestamente le dijo a Adolf Hitler que tenía la sensación de que era un engaño, pero sus preocupaciones fueron descartadas.

RESUMEN

En resumidas cuentas, El arma del engaño centra su narrativa en una operación que cambio el curso de la guerra. La intencionalidad romántica de los personajes es un acierto y es llevada con total sutileza, gracias al convincente aporte de sus protagonistas. Como reproche, se puede decir que el film está lejos de ser un thriller de espías.

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LA BATALLA OLVIDADA (2021)

critica la batalla olvidada

Ambiciosa película de guerra, sorpresivamente buena gracias a su notable cinematografía.

La segunda guerra mundial ha sido retratada desde diferentes enfoques estratégicos . La batalla de Normandía es, tal vez, la más representativa en términos de popularidad al ser narrada por un inspiradísimo Steven Spielberg. Rescatando al Soldado Ryan, expone los horrores de la guerra y el sufrimiento de los soldados en combate, sin perder el heroísmo, en lo que es una de las mejores películas bélicas de la segunda guerra mundial, jamás filmada. Normandía, fue una batalla clave para el desembarco aliado en tierras francesas pero hay un evento no menos importante que pretende ser reconocido.

Revisión de 'La batalla olvidada'

La Batalla Olvidada refleja el brutal enfrentamiento entre los aliados y los alemanes que se extendió en el estuario del enorme río Escalada y duró meses.  Fue un momento vital para la liberación de Europa porque el control del Río y de las Islas permitía el acceso al puerto de Amberes (Bélgica) para que las tropas aliadas puedan reabastecerse de insumos militares. Para representar el momento histórico de la Batalla de Scheldt, se invirtieron 16 millones de euros en la que es la segunda producción más cara de los Países Bajos.

La historia se centra en tres personajes principales que cruzan sus caminos durante el acontecimiento bélico. Los alemanes ejercen una fuerte resistencia en una isla de la provincia holandesa de Zelanda. Allí, las fuerzas del Eje controlaban el acceso directo al puerto de Amberes. Solo se ingresaba por un punto de entrada. Un camino recto sin cobertura, lo que hacía un blanco fácil para los soldados aliados que pretendían llegar al otro extremo.

Revisión de 'La batalla olvidada'

Pero, la resistencia holandesa ha descubierto una forma de ingresar a la Isla y evitar así una masacre. Un joven revolucionario es detenido por las tropas alemanas al haber provocado un incidente en el que murieron tres soldados. Su destino no puede ser remediado con lo que su hermana debe continuar con la misión de brindar información valiosa a los aliados. Mientras tanto, un joven piloto inglés y un soldado alemán, con culpa, buscan llegar al camino de la libertad, sin antes presenciar los horrores de la batalla.

Para empezar, la película holandesa es bastante ambiciosa. Ello se debe a la puesta en escena de dos frentes de batalla que desembocan en la última, la cual lleva el titulo del film. Los combates sirven para introducir los personajes principales, algo que se siente un poco confuso al trazar una misma línea de tiempo de lo que sucede en el frente ruso, en el aéreo (Inglaterra) y en Zelanda. Sin embargo, el film cuenta con una sorprendente cinematografía que disimula cierto desorden narrativo en la injerencia de los personajes.

Si bien la tres historias enfocan sensaciones diferentes, la más genuina y determinante resulta ser la de Teuntje Visser (Susa Rader). El ansias de libertad por la ocupación nazi es palpable en la humanidad de la actriz holandesa que solo busca el fin del sometimiento de las fuerzas del Eje. Trabaja en la alicaída de la ciudad, de fuerte presencia nazi, con función administrativa. Solo se compromete con la resistencia cuando su hermano es detenido y sentenciado.

Es en este momento donde el film mantienen el interés hasta su desenlace final atento que Teuntje tiene la información necesaria y precisa para el ingreso de los aliados. Estos minutos aportan tensión y calidad interpretativa, más allá del escaso dialogo en los momentos del hecho. Por otro lado, el film se aparta del heroísmo y expone crudamente los horres de la guerra. Algo que se han visto en otras películas de genero en donde la pérdida de un compañero en la batalla deja secuelas imborrables.

La Batalla Olvidada se desencadena en la última media hora de metraje. Allí, la lucha por el control del puerto de Amberes es brutal pero no se evidencia una gran cantidad de soldados (de los dos frentes). Otra vez, la cinematografía disimula lo disimula al escenificar la batalla con convincentes efectos especiales. Los disparos y explosiones son de primer nivel, al igual que su vestuario y localizaciones. En cuanto a la acción, está bien coreografiada y los combates no son excesivamente sangrientos. Comparadas con otras propuestas bélicas, La Batalla Olvidada está más cerca de Operación Antropoide(2016) que de Rescato al Soldado Ryan (1998). Aun así, la acción desplegada debería ser suficiente para el espectador promedio.

El film se rodó en Lituania, los Países Bajos y Bélgica y cuenta con hermosos paisajes a lo largo de la película.  La infame Batalla de Scheldt ocurrió en 1944 y fue un gran número de bajas por parte de los aliados, ya que más de 12.000 personas murieron, resultaron heridas o desaparecieron, más de 6.000 de las cuales eran canadienses.  Normandía fue importante, pero la batalla del estuario de Escalada fue vital para la liberación de Europa.

DISPONIBLE EN EL CATALOGO DE NETFLIX.

PUNTOS POSITIVOS

  • La cinematografía. Disimula la cantidad de soldados por bando, con excelentes localizaciones (algunas creadas por CGI).
  • Buenas actuaciones. Especialmente el convincente aporte de Susan Rader.
  • Las armas y diseño de vestuario lucen auténticos.
  • La acción esta bien coreografiada.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su ambición narrativa, por momentos le juega una mala pasada. Contar tres historias en ángulos diferentes es interesante. Pero el film no cuenta con los recursos humanos para mantenerlo. El frente ruso es un ejemplo de ello.

RESUMEN

La Batalla Olvidada (The Forgotten Battle) es una recomendable película bélica. Los que gusten del genero, sabrán apreciarla a su manera. Pero da la sensación que de haberse centrado en la resistencia holandesa hacia la batalla final el resultado hubiese sido más satisfactorio. No obstante ello, es una de las mejores películas bélicas estrenadas este año.

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Anthropoid (2016)

critica anthropid

Durante la segunda guerra mundial y por iniciativa del primer ministro británico Winston Churchill se empezó a idear el asesinato del Teniente General Reinhard Heydrich. Este oficial de alto rango fue uno de los jefes nazis más temidos y principal arquitecto del Holocausto.

Las deportaciones, asesinatos y ejecuciones fueron constantes en Checoslovaquia (en ese entonces protectorado alemán) para neutralizar cualquier resistencia antinazi. Heydrich era el gobernador del territorio checoslovaco y manejaba todas sus operaciones desde el castillo de Praga. Su perfil genocida, frío y calculador le valió el apodo de “El carnicero de Praga”.

Los aliados veían a Heydrich como el sucesor de Adolf Hitler y su asesinato serviría para levantar la moral de la resistencia checa pero sobre todo para evitar las políticas con beneficios económicos y laborales que imponía Heydrich.

Durante su gobierno el pueblo checoslovaco gozaba de prosperidad económica a cambio de mano de obra en las fabricas de producción militar.

Los aliados no querían que lo que pasara en Checoslovaquia se extendiera a otros paises de Europa. Razón por la cual se planeó el asesinato de Heydrich bajo el nombre clave ANTHROPOID u OPERACION ANTROPOIDE.

La película está basada en este hecho real y en donde el director británico Sean Eliis divide su trama en dos partes.

Su comienzo lo aborda directamente con el arribo de dos paracaidistas checos exiliados que tienen que tomar contacto con miembros de la resistencia en la ciudad de Praga, Checoslovaquia.

Realizado el contacto los agentes exponen la idea de matar a Heydrich. Al principio el plan no es bien tomado por miembros de la resistencia porque consideran intocable al “Carnicero de Praga” por las graves consecuencias que su asesinato pudieran ocasionar a la ciudad y al paìs.

No obstante ello el estado británico confirma la operación y la resistencia comienza a planificar la ejecución del atentado.

En esta etapa el cineasta elabora un desarrollo pausado de la historia. La bella ciudad de Praga es enfocada como fondo. Se utilizan tonos pálidos con contrastaste oscuros para ubicarnos en época. Esto configura un acierto del director ya que logra un ambiente propicio para el desenvolvimiento de los personajes.

Cillian Murphy de destacable labor

La ciudad ocupada por el regimen nazi, la sumisa población y el temor a no ser descubierto mientras se transita por la ciudad está muy bien logrado. Por momentos su ritmo y su despliegue visual se asemeja a las películas de espías de los años setenta.

Durante la misión los agentes reciben ayuda de dos mujeres. Su interrelación, con propuesta de casamiento incluido, no es muy convincente. Logrando así un intento fallido en generar una subtrama por su escaso tiempo narrativo.

Ahora bien el plan para asesinar a Heydrich duró meses con lo cual se podría haber extendido el tiempo de planificación de su atentado. El estudio de la hoja de ruta del jefe alemán, su transporte y tiempo de recorrido es narrado brevemente. Una mayor profundización hubiera sido mas óptima e interesante por como se venía narrando la historia.

En la segunda mitad es donde la película cobra forma y es cuando el ataque se lleva a cabo. El plan era esperar al jefe nazi en una parada de tranvía próxima a una curva cerrada donde su Mercedes Benz descapotable disminuiría la velocidad. Llegado el momento se ametrallaría el vehículo.

La escena está bien filmada pero al igual que su planificación es breve. Solo muestra el momento del atentado. Obvia su recorrido. El jefe alemán recorrió un largo trayecto desde su residencia en Praga hasta su destino final. No lo hizo a horario por un imprevisto de ultimo momento. Esta circunstancia tampoco fue retratada con lo que le hubiera dado una dosis de suspenso mayor de la que realmente tiene.

Ahora la escena esta bien narrada. El director le imprime su cuota de suspenso con una musicalización acorde al momento que desarrolla. El clima de tensión y nerviosismo por lo que se aproxima esta presente y logrado.

El critico.com.ar adelanta, sin animo de generar spoilers, que el atentado no sale como fue previsto.

Ante ello, el cineasta reserva una secuencia final donde abundan escenas de acción con ametralladoras. Estas secuencias mecánicas (escenas) están correctamente filmadas y están más desarrollas que el atentado en si.

Cillian Murphy (conocido por su labor en la exitosa serie Peaky Blinderes) es el interprete mas destacable. Es el que mejor se desenvuelve en el genero dramático. Su rostro se amolda a situaciones divergentes. Interpreta al soldado Josef Gabcik.

Jamie Dorman (conocido por ser el protagonista de 50 sombras de Grey) interpreta al soldado checo Jan Kubis. Su interpretación es correcta. Para sorpresa flaquea en el terreno romántico/dramático. Es el que propone casamiento a una de las mujeres. Sin embargo su performance aumenta en la segunda parte cuando se desarrollan las principales secuencias de acción.

PUNTOS POSITIVOS

  • La historia. La representación de la época en Checoslovaquia y la secuencia final en la iglesia.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Narración breve del atentado.
  • Subtramas poco convincentes.
  • Nulo dialogo del jefe alemán.

RESUMEN

Anthropoid es una correcta película. Su seriedad y compromiso de su relato es perceptible pero debería haber concentrado un poco más de minutos, de sus casi dos horas de duración, en la preparación del histórico atentado.

Puntuación:3 out of 5 stars (3 / 5)

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Overlord (2018)

critica overlord

“Durante la Segunda Guerra Mundial, algunos médicos alemanes realizaron experimentos dolorosos, y a menudo mortales, en miles de prisioneros de los campos de concentración sin su consentimiento. Los experimentos se centraron en tres temas: la sobrevivencia del personal militar, las pruebas de fármacos y tratamientos y el avance de las metas raciales e idiologias de los nazis”.  Tomado de United States Holocaust Memorial Museum.

El Fragmento arriba descripto sirve para ubicar en tiempo y espacio parte del argumento en el  que se desarrolla la película Overlord.   Si bien se trata de una ficción con evidente dosis de entretenimiento  su cimiento narrativo está inspirado en las terribles atrocidades que se han cometido durante el régimen del Tercer Reich.

Dicho esto la película comienza con un ritmo arrollador.   Inmediatamente nos sitúa en la antesala del día “D” donde un grupo de paracaidistas estadounidenses tienen la misión de  destruir una antena de comunicación de una base alemana que obstaculiza el contacto con el  apoyo aéreo aliado.  Para  cumplir el objetivo deberán introducirse en una pequeña población francesa.

Overlord  nos va llevando por distintas escenas que funcionan como un termostato que va regulando nuestra adrenalina.   Esta particularidad es un acierto del director Julius Avery que transita diferentes géneros cinematográficos con mucho oficio y con resultados más que satisfactorios. 

Primero nos introduce en el genero bélico.   La espectacular escena área donde los aviones son sometidos por el fuego alemán no hace más que  teletransportarnos a la segunda guerra mundial.  En el interior del avión Douglas C-47 Skytrain se percibe la incertidumbre reinante de los protagonistas previo a su salto.   La escena adelanta el momento de tensión que ira in crescendo a medida que avanza la historia.  Su apartado visual y sonoro lucen convincentes.

Ya en terreno enemigo los paracaidistas se infiltran en un pueblo francés donde tienen que llevar adelante su misión y en donde descubrirán algo siniestro.  En este segundo acto el cineasta abre camino al suspenso.  

Las escenas de ametralla son de primer nivel

La infiltración del equipo.   El animo de no ser detectado y el descubrimiento de un laboratorio tenebroso es llevado con total interés.  El cineasta se toma su tiempo en el desarrollo de la trama, vital para el conocimiento de los personajes.   En esta etapa presenta al tirano capitán alemán de la S.S. que controla al pueblo y que tendrá un ida y vuelta con los soldados americanos. 

En el tercer acto se hace presente el terror.   El descubrimiento de un laboratorio nazi donde experimentan con personas vivas o muertas es aterrador.   Aquí la adrenalina esta en su punto máximo y es donde mejor se desenvuelve el cineasta.   

El sentido de lo desconocido y de no poder escapar esta muy bien logrado.  La ambientación del laboratorio con diferentes tipos de experimentos es escalofriante. 

En su interior se encuentra el doctor Schmidt que experimenta una sustancia inyectable que potencia la capacidad humana.  Su similitud es muy parecida a la serie del legendario videojuego Wolfenstein donde los nazis son retratados con una crueldad desmedida.

El cineasta se permite idear este concepto por lo que representó el partido nazi.   Su representación del mal fue tan evidente que es inevitable dar rienda suelta a la imaginación narrativa.  

El maquillaje y los efectos de los muertos vivientes nazis es otro punto a favor.   Su logrado entorno, su justa iluminación y sus altas dosis de sangre hacen una ambiente propicio para este tipo de propuestas. 

Pero se advierte: No son los típicos zombies.   Son productos de un experimento para crear super soldados que pudieran llevar Alemania a ganar la guerra.

Overland no es una película de zombies.   Para los que buscan este tipo de propuestas se sentirán defraudados porque escasean y no constituyen el propósito por el cual el film fue realizado.   Por otro lado tampoco es una película bélica propiamente dicha.   Tiene su esencia pero no lo es.   

¿Qué es entonces?.   Es un hibrido.   Parte de una acontecimiento bélico real para desarrollar un guiòn narrativo con hechos imaginarios de lo que representa el partido nazi.

La interpretación de todo el elenco es correcta. Tanto de los aliados como del bando nazi. Pero la visión cautivadora de Julius Avery es lo que impulsa la película a un nivel de por si destacable.

PUNTOS POSITIVOS

Su inicio.  El apartado técnico y visual.   Las escenas de disparos con ametralladoras están muy bien logradas.  Nada que envidiar a películas bélicas de primer nivel.

El maquillaje  de los zombies y la sorpresa que genera su visualización.  

PUNTOS NEGATIVOS

No logrará conformar al espectador afín con el genero bélico.  Tampoco a los que busquen la interminable presencia de los no muertos (zombies).

RESUMEN

Overlord reúne y entrelaza tres géneros cinematográficos.   Es violenta, sangrienta y aterradora.   Su resultado en el terreno visual y técnico no es más que satisfactorio.

Puntuación:3.5 out of 5 stars (3,5 / 5)

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Torpedo: U-235 (2019)

critica torpedo u235

Durante la segunda guerra mundial los submarinos alemanes fueron una verdadera amenaza para los barcos mercantes aliados que llevaban suministros por el océano atlántico.

Se denominaban U-boot -abreviatura del alemán Unterseeboot- que significa nave submarina. Su abreviatura llevaba un número que los identificaba seguido de un dibujo en su vela que representaba una insignia de la flotilla.

Fue tal el temor de esta formidable arma de guerra que el ex-primer ministro del Reino Unido Winston Churchill escribió: “La única cosa que realmente me asustó durante la guerra fue el peligro representado por los submarinos”.

El submarino U-235 es el elegido en esta producción belga en donde transcurre la mayor parte de su historia.

La película tiene una breve introducción que apunta a presentar al equipo de resistencia belga. Son como una especie de Bastardos sin Gloria. El odio de su comandante hacia los nazis es cruel (la escena de la tina habla por si sola). Pero con el transcurso del relato se entenderá el comportamiento de este personaje.

El equipo acepta una misión suicida que consiste en abordar un submarino alemán secuestrado con cargamento de uranio que será utilizado para una bomba nuclear. Para ello deberán trasladarse desde el Congo Belga hacia los Estados Unidos.

Como no saben navegar el submarino reciben instrucciones de un capitán alemán capturado, quién no tiene mas remedio que colaborar con la misión encomendada.

El film no se decide que posición tomar en cuanto a genero cinematográfico se refiere. Por momentos forma parte de una aventura con pequeños toques de humor entre los integrantes del equipo. Pero en ciertos pasajes del largometraje, sobre todo en la segunda mitad, logra posicionar una seriedad en el relato que es en donde mejor le sienta a la historia.

No es la clásica película de la segunda guerra mundial . Sin embargo lo que interesa en este tipo de propuestas son las secuencias del submarino. Se evidencia un gran trabajo del cineasta Sven Huybechts quién supo lograr una correcta ambientación interna como externa del U-235.

No faltan las tácticas de combate ni las maniobras submarinas. Están bien desarrolladas y se entienden. Quizás la falta de indecisión del director le haya jugado una mala pasada en ciertas secuencias que son propias del cine de aventuras. De haber seguido el camino dramático o de suspenso bélico el resultado hubiese sido mucho mejor.

No obstante ello la película entretiene y está muy bien lograda en su apartado técnico.

El actor alemán Thure Riefenstein se destaca sobre el resto del elenco interpretando al capitán capturado con ciertos códigos dentro del submarino.

RESUMEN

Torpedo: U235 es entretenida. Tiene buenos momentos de tensión dentro del submarino pero la indecisión de su director la privó de un rumbo cinematográfico más eficiente.

Puntuación:2.5 out of 5 stars (2,5 / 5)

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MOSUL (2019)

Critica mosul

Las películas ambientadas en el medio oriente tuvieron fieles exponentes en cuanto a tratamiento bélico se refiere, siendo las más recordadas La Sombra del Reino(2007), La Noche Más Oscura (2012) y El sobreviviente (2013).

Mosul se agrega a la lista pero con una particularidad: es una cinta protagonizada por actores iraquíes, en su idioma (Kurdo) y con evidente producción americana.

La película esta basada en hechos reales y está ambientada en la guerra contra el Estado Islámico (ISIS) cuya organización invadió y ocupó la ciudad de Mosul , con matanza y violación indiscriminada del pueblo de Irak. Es precisamente esta zona de conflicto, Mosul, donde un grupo armado iraquí (al que llaman “Swat”) resiste y combate al ISIS para proteger a su pueblo.

DIRECTOR DEBUTANTE CONOCEDOR DEL GENERO

El debutante director Matthew Carnahan, hijo del reconocido cineasta Joe Carnahan (Narc) desde el comienzo nos introduce en una ciudad devastada por los enfrentamientos bélicos. Donde el grupo iraquí “swat” frecuenta calles desoladas y destruidas. Donde en cada rincón hay una amenaza, logrando una destacada ambientación de los escenarios que hacen que el espectador realmente este viviendo una experiencia de guerra en el medio oriente.

Este logro del cineasta no es casualidad ya que es un guionista especializado en oriente medio siendo además el autor de la cinta La Sombra del Reino, arriba mencionada, por lo que debe saber de primera mano las vivencias a las que fue sometida el pueblo iraquí.

En cuanto a los protagonistas, se destaca el nivel actoral del comandante del grupo iraquí Jasem, interpretado por el actor Suhail Dabbach, quién es el personaje guía del equipo mostrando grandeza por sus compañeros caídos en combate como el amor que siente por la ciudad de Mosul. Basta mencionar una escena donde Jasem levanta la basura del piso y la tira a un cesto demostrando que se puede ordenar en el desorden de una ciudad destruida.

Las secuencias de Acción son variadas y muy bien desarrolladas. No hay ningún exceso de exaltación de patriotismo ni exageración en las escenas de combate. Son planos en secuencia real donde la matanza de uno y otro bando es sangrienta, cruel, pero no es desmedida.

Su desarrollo narrativo es más bien pausado. No hay constantes movimientos de cámara. Luciendo una puesta en escena cómoda para el espectador cada vez que el grupo iraquí transita, a pie o abordo de los hammers, las destruidas calles de Mosul.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Anthony y Joe Russo, directores del film más taquillero de la historia del cine Advengers: EndGame.

CONCLUSION

Mosul es una película bélica en donde nos muestra la crudeza de la guerra y las consecuencias que se generan por ella, pero también nos recuerda que es lo más importante en este mundo y por el cual vale la pena vivir: LA FAMILIA

Puntuación:4 out of 5 stars (4 / 5)

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Greyhound (2020)

critica greyhound

Nadie escapa a la bendita pandemia, ni siquiera la poderosa industria de Hollywood que tuvo que vender esta película al formato digital para lograr solventar los gastos de producción. Una verdadera lástima porque la película vale la pena, de principio a fin, con un Tom Hanks sólido en su personaje.-

Cuando salen películas tan bien hechas como estas lo primero que uno se pregunta es quién es el responsable de su dirección, siendo el desconocido director Aaron Schneider el encargado de contar esta historia en tan solo hora y media, logrando que el espectador mantenga el interés en todo momento.

El citado cineasta logra un clima de tensión y suspenso entre el barco de guerra y los submarinos nazis con total maestría, sin abusar de los efectos especiales que tanto abundan por estos tiempos. Basta con ver la escena final de los torpedos para darse cuenta que es la mejor película bélica en el mar filmada en mucho tiempo.

La película está ambientada en la segunda guerra mundial en donde se le asigna al comandante de la nave aliada (Hanks) la custodia de los barcos mercantes que cruzan las aguas del Atlántico y en donde deben sortear los ataques nocturnos de los submarinos nazis.

Tom Hanks personifica al capitán del barco destructor, que lleva el título de la película, y la verdad que esta muy bien en el papel, tal y como nos tiene acostumbrados. Gran Película

Puntuación:4 out of 5 stars (4 / 5)
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