Megan Fox archivos - El Crítico

28/07/202129/04/2022

MEDIANOCHE EN SWITCHGRASS (2021)

Un thriller de asesinos en serie mediocre en donde la investigación está ausente. Con Megan Fox, Bruce Willis y Lukas Haas.

Los thrillers criminales pueden ser abordados de diferentes perspectivas pero siempre apoyados en una regla narrativa básica que es la investigación. Las pistas o señales que se dejan en la escena del crimen juegan un papel fundamental en la trama porque aportan el interés necesario para descubrirlas. Sin ellas, el rol detectivesco carece de sentido y con ello la pérdida de emoción que genera este tipo de propuestas. Es lo que sucede con Medianoche en Switchgrass, un thriller de asesinos en serie mediocre en donde la investigación está ausente.

La historia se abre en la ciudad de Florida, Pensacola. Resulta que hay una media docena de asesinatos sin resolver y un asesino en serie ataca de nuevo. Todas son mujeres y la mayoría de ellas trabajadoras sexuales. Un oficial de policía (Emile Hirsch) del departamento de Florida está tras sus pasos pero llamativamente sus jefes lo apartan del caso. Pero no estará solo, una pareja policial del FBI, la agente Rebecca Lombardo (Megan Fox) y el agente Karl Helter (Bruce Willis) tienen indicios suficientes para atrapar al criminal desde un ángulo diferente. Trabajarán juntos para capturar al asesino, antes que ataque de nuevo.

Resulta extraño lo que sucede en Medianoche en Switchgrass atento que cuenta con una destacada actuación de Lukas Haas, como el asesino. Su personaje demuestra el terror de un simple padre de familia que sale a cazar a sus victimas por las noches con su camión. Lo destacable es la forma en la que se desenvuelve el asesino. Es amable y cariñoso con su mujer y pequeña hija pero siniestro cuando atrapa a sus victimas.

Haas interpreta a Peter, un hombre común, que puede ser un vecino de cualquier vecindario. Su amor por su hija aísla los crimines cometidos, algo que Hass logra transmitir al contener su monstruo interior de una manera escalofriante. El experimentado observador reconocerá al actor por su labor en la película Testigo en Peligro (1985), protagonizada por Harrison Ford. Resulta increíble que en aquella era tan solo un niño. 36 años después, mantiene la misma mirada, algo que el director supo captar siendo la mejor razón para ver la película.

Ahora, dejando de lado el villano, el film no tiene los personajes ni el impulso narrativo suficiente para acompañarlo. Ello se debe a la casi ausencia de pistas o señales que emergen de la escena del crimen, perjudicando la intriga del relato y la labor de los protagonistas. En este punto el cineasta Randall Emmett no logra fortalecer el guion como tampoco sacar lo mejor de sus tres estrellas. Megan Fox y Bruce Willis caracterizan a dos agentes federales que buscan al asesino por trata de personas. La bella actriz tiene un rol principal pero su comportamiento como policía es demasiado torpe, la única escena de defensa personal que ejecuta luce desincronizada. A pesar de ello, convence en su desenlace final.

En cambio, Bruce Willis tiene un papel totalmente secundario. Su presencia es intrascendente y pasa el poco tiempo en pantalla sentado. Que el poster del film no confunda. Esta no es una película de Bruce Willis, es un aporte de no más de 5 minutos. En cuanto a Emile Hirsh, hace todo lo posible para resultar creíble pero el guion no lo ayuda demasiado.

Medianoche en Switchgrass fracasa porque no tiene una dirección competente. Ello se evidencia en ciertos aspectos de su edición donde se alternan las imágenes, luciendo entrecortadas. Pero lo cierto es que la película carece de una línea temática que brinde a la audiencia una razón para demostrar interés en las pistas convencionales que deja el asesino, como su persecución. En este aspecto, de haber contado con una visión detrás de cámara más creativa el resultado hubiese sido diferente. Una pena, porque el film cuenta con un convincente villano pero el guion y sus personajes principales no lo supieron aprovechar.

PUNTOS POSITIVOS

Lukas Haas. Convence con su representación de asesino, pero no logra salvar la película.
Su narrativa, en el mejor de los casos, es aceptable.

PUNTOS NEGATIVOS

La dirección se siente descuidada. Los trabajos de edición dejan en evidencia al calidad del film.
Las estrellas del relato no están a la altura.
El guion. Carece de una línea temática que aporte interés al relato. Sin pistas no hay investigación.

RESUMEN

Medianoche en Switchgrass (Midnight in the Switchgrass) es un thriller de crímenes mediocre. La ausencia de pistas y señales en la escena del crimen alteran el interés del relato y con ello su regla narrativa básica: la investigación.

[usrlist “Puntuación: 1.5”]

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05/07/202122/05/2022

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE (2021)

Megan Fox juega a las escondidas arrastrando el cuerpo muerto de su esposo en este ingenioso thriller de supervivencia.

“No importa lo que yo sienta”. La frase pertenece a Emma (Megan Fox) mientas se encuentra con su amante, Tom, en un cuarto de hotel, decidiendo finalizar la relación. Su esposo la espera para celebrar su decimo aniversario mientras transita las calles de la ciudad a bordo de su automóvil. La expresión de Ema reflejada en el espejo retrovisor parece dejar atrás un sueño perdido, se encuentra atrapada en un matrimonio sin amor con un amenazante y manipulador abogado. Parece el tipo de melodrama que abarca una relación toxica pero va más allá, la ata a un cuerpo sin vida.

El film se abre a problemas cuando se observa que Tom, trabaja en la misma firma de abogados, en donde el esposo de Emma, Mark, es su superior. Lo que hace que ocultar su aventura sea mas complicada. Durante el aniversario, Mark organiza un evento sorpresa en el que incluye una cena y un encuentro romántico en una casa del lago, que la pareja tiene como propiedad. El viaje invernal sirve para demostrar el poder de manipulación que tiene Mark sobre Emma, la induce a llevar los ojos vendados mientras llegan a destino para no estropear la sorpresa romántica, algo que a ella la llena de terror.

A la mañana siguiente Emma se encuentra con lo inesperado. Esta acostada junto al cuerpo sin vida de su esposo, bañada en sangre, en un lugar alejado de la ciudad, en invierno y sin ninguna herramienta para liberarse. Todo ello, mientras un delincuente del pasado es liberado bajo libertad condicional.

El realizador S.K. Dale tiene la virtud de desarrollar un relato ingenioso como absurdo pero sumamente entretenido. Para ello se vale de una gran casa rodeada de un lago congelado y en el cual la protagonista tendrá que sobrevivir arrastrando un cadaver. De manera que la imagen y la propuesta es convincente. El plan en marcha propuesto por Mark se vuelve una carrera de obstáculos. Mientras más se explora, más dificultosa se vuelven sus expectativas de vida.

Pudo haber un momento en donde el film pudo haber explorado algún punto del origen matrimonial. Ante todo es una relación tóxica en donde la mujer vive una situación traumática por la manipulación psicológica del marido. Algo frecuente en la realidad y en la que son causas de femicidio. Pero el film no ahonda demasiado en ello y se sumerge en la supervivencia con acertado suspenso.

Megan Fox aporta su belleza característica pero es endeble en su costado dramático. El rostro de la actriz se mantiene igual ante situaciones disímiles. Se presume que estar encadenada a un cuerpo sin vida genera un stress de por sí terrorífico pero ello no se evidencia en los gestos físicos y expresivos de la actriz, quien se desenvuelve un poco mejor el terreno de la acción. Los observadores mas exigentes verán a una modelo que actúa de actriz. Sin perjuicio de ello, es apoyada por una narrativa ingeniosa que no se detiene en explotar su costado dramático, solo impulsa la energía necesaria para que Fox puede maniobrar durante toda la propiedad en busca de la salida.

Hasta que la Muerte nos separe, da comienzo con un drama pero inmediatamente lo deja de lado para enfocarse en un film de supervivencia. El acierto del cineasta es que, sin profundizar algunas cuestiones traumáticas, logra crear el suspenso necesario para este tipo de propuestas. Y, aunque el plan de Mark parezca absurdo y tonto es llevado con cuidado e ingenio hasta su punto final. Como si se tratara de un capitulo del Juego del Miedo. En este aspecto el cineasta nos convence en dos cuestiones fundamentales: Nos atrapa con su premisa y nos mantiene expectante durante su desenlace final. Algo que no es poco, teniendo en cuenta las limitaciones del entorno y de una actriz, que es tan bella como inexpresiva.

PUNTOS POSITIVOS

La premisa capta la atención de inmediato. Su secuencia narrativa es dinámica y con aptos momentos de suspenso.
El plan de Mark, aunque absurdo está bien ejecutado.
Mas allá de cualquier análisis, entretiene.

PUNTOS NEGATIVOS

En algunos pasajes que requieren momentos dramáticos, Megan Fox luce inexpresiva.
El matrimonio traumático de la protagonista pudo haberse profundizado.

RESUMEN

Hasta que la Muerte nos Separe (Till Death) es un thriller de supervivencia que entretiene por más absurdo que sea su desarrollo. Pero no ahonda mucho en la situación traumático del matrimonio, que en definitiva da origen al titulo del film.

[usrlist “Puntuación: 2.5”]

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17/06/202117/06/2021

HASTA LA MUERTE (Till Death): Próxima película de terror con Megan Fox

En el tráiler de la próxima película de Megan Fox, Hasta la muerte, su personaje se despierta esposada al cuerpo ensangrentado de su marido. La película se centra en Emma (Fox), quien es objeto de un retorcido plan de venganza que la lleva esposada al cadáver de su marido durante la romántica escapada de la pareja a la casa del lago. A lo largo de la película, Emma tendrá que sobrevivir cuando llegan dos asesinos que buscan terminar lo que comenzaron.

Si bien este es el primer papel principal de Fox en una película de terror desde Jennifer’s Body, Hasta la Muerte no es el primero de los últimos proyectos centrados en la supervivencia de la actriz. En Rogue (2020) interpretó al líder de un grupo de mercenarios que se enfrentan a una leona, en una propuesta demasiado mediocre. Ahora en Hasta la Muerte, Fox deberá mostrar su valía profesional dado que en una gran cantidad de sus escenas involucran actuar sola junto a un cuerpo sin vida.

La bellísima actriz fue descubierta por el mundo del espectáculo en la década del 2000 gracias a las películas de Transformers, y aunque ha tenido algunas películas discutibles en los últimos años, la actriz ha tenido papeles más importantes en la televisión. Hasta la muerte se lanzará el 2 de julio en cines y el tiempo dirá si el regreso de la actriz es prometedor.

El tráiler completo se puede ver a continuación:

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23/11/202029/04/2022

ROGUE (2020)

El cine de acción es un género muchas veces bastardeado por la Academia de Hollywood y de un sector de la prensa especializada al ignorar el trabajo que muchos artistas desarrollan a lo largo de la industria cinematográfica.

Lo gracioso es que gracias al aporte económico de estas películas (por la concurrencia masivas de personas al cine) se logran financiar obras de diferentes géneros.

El critico.com.ar considera necesario esta aclaración porque el cine de acción es un género que merece RESPETO. No solo para el espectador sino también para aquellas personas vinculas a esta categoría que han marcado una idea de lo que es el entretenimiento.

No es lo que sucede en Rogue donde la labor de su cineasta como de sus protagonistas es lamentable como se analizará en la presente reseña.

La historia se desarrolla en África donde un grupo de mercenarios tienen la misión de rescatar a la hija de un gobernador de un país africano en manos de rebeldes. Un argumento pensado, en principio, para entretener pero que no lo logra por la falta de compromiso de los protagonistas.

Y es en este punto donde volvemos al concepto señalado anteriormente: el cine de acción no es para cualquiera. No es tener una cara bonita y verse bien en pantalla. Se necesita una cuota de carisma que compense su talento interpretativo que para justificar un protagónico en este tipo de papeles.

Megan Fox, solo belleza

Megan Fox es la protagonista femenina que encabeza el elenco interpretando a la mercenaria Samantha Ohara. Es una bella actriz sin discusión pero su labor actoral no convence. Está a cargo de un grupo de soldados pero no se comporta como tal, solamente esta ahí, paseando su hermoso rostro en el medio de un tiroteo.

También porta una ametralladora a la cual utiliza con poca gracia cada vez que entra en escena. No logra transmitir en ningún momento lo que requiere un personaje de acción de estas características como bien lo han demostrado Charlize Theron, Milla Javovich y Angelina Jolie.

Actrices que han compuesto dignos personajes en este género respetándolo y logrando un compromiso actoral y físico que se requiere en este tipo de papeles.

Pero la “culpa” no debe recaer solamente en FOX sino también en los actores secundarios. En ese grupo de mercenarios que parece que estuvieran en un cumpleaños de 15 por su comportamiento chistoso y burlón en el desarrollo de las secuencias de acción. Logrando que el espectador se pregunte que está mirando con un gesto de fastidio comparable con un dedo agarrado en la puerta. A esta alturas estamos frente a una banda de “Irrespetuosos”.

En cuanto a las secuencias de acción propiamente dichas, las escenas son confusas corriendo los rebeldes por todos lados y engañándolos como si fuesen primates con ametralladora, principalmente al inicio de la película donde el espectador empieza a elaborar un criterio de lo que vendrá.

Pero el principal responsable de Rogue es su realizador M. J. BASSET, quién no supo ocultar las falencias señaladas de su protagonista y en vez de rodearla con un “grupo de chistosos” debió hacerlo con actores con más oficio que desvíen la atención principalmente en las secuencias de combate.

El director se termina de ahogar en su propio largometraje con la mala utilización de los efectos generados por computadora (CGI) al intentar interactuar a los leones con los protagonistas.

Se nota la falta de presupuesto en este sentido, notándose en demasía el efecto de la leona computarizada, tanto de día como de noche. Teniendo el felino los mismos movimientos (tanto en su andar como en su ataque) pero que a esta altura termina siendo lo mejor de la película.

Los créditos finales exponen una dedicación para proteger a los leones de su matanza indiscriminada. Buena intención, pero escaso favor le hizo a los felinos en cuanto a publicidad se refiere, ya que la película es un dique roto.

https://youtu.be/MCah4nfwr0k

[usrlist “Puntuación:1.0”]

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