El personaje de Jennifer López en la reciente película de Netflix, La Madre, no tiene nombre.
Advertencia: Spoilers de la película La Madre
El personaje de la película de Netflix, curiosamente, no tiene nombre. La película sigue la drástica decisión de una madre para proteger a su hija, mientras se aísla del mundo para no ser perseguida por dos traficantes de armas, quienes pueden ser el padre de su hija.
El propósito de López en la película es que ella es madre. Aunque también es una agente estadounidense, su hija es su prioridad número uno. El objetivo de la película es mostrar los sacrificios que conlleva la maternidad, por lo que tiene sentido que a López se le llame simplemente La Madre. Ahora, ¿por qué el personaje de la película no necesita de un nombre?
López no necesita un nombre en La Madre porque ese título ya dice bastante sobre su personaje. Ser madre es un trabajo importante y poderoso, y la película explora esto. Aunque su hija Zoe tiene una familia adoptiva, desde los 12 años, el personaje de Jennifer Lopéz es una madre biológica y puede formar un vínculo cuando se reencuentran. Su título sugiere que no importa cuán lejos estén el uno del otro, con quién viva Zoe o quién esté criando a Zoe, el personaje de López siempre será su madre. Ella siempre la amará y siempre hará lo que sea necesario para protegerla. La Madre no necesitaba darle un nombre a López porque el título daba suficiente contexto para el personaje.
La película estelarizada por Russell Crowe, El exorcista del papa, se aparta de su historia real. Aquí se exhiben seis cambios de lo que fue la vida real del padre Gabriele Amorth.
Advertencia: El artículo contiene spoilers de la película El exorcista del papa
La película El exorcista del Papa se basa en la historia real del exorcista jefe de la diócesis de Roma, aunque se toma ciertas libertadas creativas para el desarrollo de la trama. Estelarizada por el oscarizado Russell Crowe, como el padre Amorth, quien supuestamente participó en más de 100,000 exorcismos durante 30 años, El Exorcista del Papa no escatima en saltarse a la acción con el clérigo usando todas las habilidades para ayudar a librar a un niño de 10 años de un antiguo demonio. Mientras lucha con las fuerzas de la oscuridad, descubre una conspiración del Vaticano con consecuencias nefastas para supervivencia de la humanidad.
Si bien la película afirma basarse en las afirmaciones reales del padre Amorth, lo cierto es que solo los nombres de los personajes tienen similitudes. No así la trama, en la cual la dirección decide focalizar un punto más fantástico. Aquí están sus seis mayores cambios.
6 -AMORTH FUE JEFE EXORCISTA A LOS 61 AÑOS
El Padre Amorth vivió una vida plena antes de convertirse en Exorcista Jefe de la Diócesis de Roma en 1986 a la edad de 61 años, y permaneció en el puesto durante otros treinta años hasta su muerte en 2016. Luchó en la Segunda Guerra Mundial y estudió periodismo en Roma. No tuvo nada que ver con el manejo de posesiones hasta que fue mucho mayor, aunque según sus libros, sí sintió un llamado a servir a Dios a una edad temprana. Como contraparte, el padre Amorth de Crowe, es un exorcista establecido que ha estado salvando almas inocentes de la posesión durante años.
5-LOS EXORCISMOS DEL PADRE AMORTH NO INCLUIA DEMONIOS LITERALES
El exorcista del Papa es, ante todo, un éxito de taquilla y se basa muy libremente en la vida del padre Amorth. En su primer libro, Amorth dijo que de 100 casos, solo dos podrían involucrar a un poseído y requerir su intervención. Si bien Amorth vio cosas “que han confundido toda la ciencia y toda la medicina” durante los 100,000 exorcismos que supuestamente realizó, no involucraron espíritus o el tipo de demonios que se muestran en la película de exorcistas de Crowe.
Desde la aclamada película El exorcista, se entiende que las películas, como el exorcista del papa, resalten demonios y posesiones demoniacas para generar susto y terror. Pero lo cierto es que la guerra que el padre Amorth (Crowe) le declara a demonios reales nunca existió.
4- LA TRAMA DEL EXORCISTA DEL PAPA ES FICTICIA
Toda la trama de la película, en la que Amorth de Crowe viaja a España para salvar a un niño de 10 años poseído por el diablo, así como la conspiración del Vaticano, es ficticia. El padre Amorth, en un momento, insistió en que se habían visto rastros del diablo en el Vaticano a principios de los años 80, pero eso era simplemente la presencia de la tentación y el pecado.
El demonio principal en El exorcista del Papa es Asmodeus, que quiere usar el cuerpo de Crowe para levantar a cientos de ángeles caídos para invadir el Vaticano en un apocalipsis del fin del mundo. El padre Amorth nunca se enfrentó a un adversario tan increíble, pero sintió que su trabajo era lo suficientemente importante como para que la batalla personal entre el poseído y su demonio infiltrado fuera igual de importante.
3-El PADRE AMORTH NO ERA TAN FUERTE Y RUDO COMO EL QUE PERSONIFICA CROWE
Si bien es cierto que el padre Amorth era un exorcista poco convencional con métodos un tanto controvertidos, no era tan rudo como lo hace creer Russell Crowe. El clérigo, en la película, dispara armas y, en general, se siente más como un superhéroe bíblico, más que un sacerdote.
2-EL PADRE AMORTH NUNCA FUE POSEIDO
El verdadero Padre Amorth luchó para acabar con la posesión de otros y nunca permitió que lo poseyeran para lograr esta tarea. Sin embargo, en el final exagerado de El exorcista del Papa, Amorth de Crowe le permite a Asmodeus entrar en su cuerpo para que pueda realizar una versión de su truco del “cerdo” de la escena inicial de la película .
El verdadero padre Amorth murió en 2016 y solo vendió los derechos de la adaptación cinematográfica en 2015 porque creía en el compromiso de los productores de mostrar fiel y respetuosamente cómo servía a la Iglesia católica. El guión pasó por varias manos, y es probable que ni siquiera supiera que Amorth de Crowe estaría poseído.
1-EL PADRE AMORTH NUNCA FORMA PARTE DE UN EQUIPO CAZADOR DE DEMONIOS
Después de derrotar a Asmodeus, la película termina con el cardenal instruyendo al padre Amorth y a un joven sacerdote español para buscar los 199 lugares profanos en la Tierra y exorcizar cualquier presencia demoníaca que encuentren.
El verdadero padre Amorth hizo que los sacerdotes lo ayudaran durante sus exorcismos, pero nunca reunió una versión sagrada al mejor estilo La liga de la justicia. A todas las luces, este final tiene la intención de configurar una secuela, que de tener exito será una buena oportunidad para seguir disfrutando del talento de Russell Crowe.
La secuela de Riesgo Total (Cliffhanger) se encuentra en etapa de preproducción y Sylvester Stallone es parte del proyecto. Dirige el director de Greenland.
La estrella de acción Sylvester Stallone regresará para una secuela de Riesgo Total (Cliffhanger). El anuncio es una sorpresa para muchos, pero no para los fanáticos del legendario actor. Stallone ha cosechado una fabrica de éxitos en el pasado y muchos de sus personajes merecían una continuación. Riesgo Total fue estrenada en el año 1993 y representó una exigencia física para Stallone al representar a un escalador (Gabe Walker) que tenía que hacer frente a un banda de ladrones internacionales en la cima de la montaña, mientras aquellos buscaban maletines de dinero perdido. La película fue un éxito y puede ser catalogada como una de las mejores películas de acción en la nieve y una de las mejores en la filmografía de Stallone.
Según al revista especializada en cine, Deadline , Stallone volverá a interpretar su papel de Walker y será producida por Balboa Productions. El productor Neah H. Moritz y el director de Greenland, Ric Roman Waugh, emitieron declaraciones expresando su entusiasmo por el proyecto. Lea lo que dijeron a continuación:
Waugh: Al crecer con las películas de acción más grandes de los años 80 y 90, trabajando yo mismo en muchas de ellas, Cliffhanger fue, con mucho, uno de mis espectáculos favoritos. Estar al mando del próximo capítulo, escalar los Alpes italianos con la leyenda misma, Sylvester Stallone, es un sueño hecho realidad. Va a ser un gran desafío llevar esta franquicia a nuevas alturas, una responsabilidad que no tomo a la ligera.
Moritz: Nunca olvidaré la emoción que sentí al ver a Sylvester Stallone en Cliffhanger. Estoy increíblemente emocionado de trabajar con él y Ric Waugh para continuar la historia de Gabe Walker y presentar esta icónica historia a una nueva generación de cinéfilos de todo el mundo.
QUE ESPERAR DE CLIFFHANGER 2
A juzgar por la edad de Sylvester Stallone, 76 años, es más que probable que su personaje esté abocado a un rol de “entrenador” para que los interpretes más jovenes puedan realizar cualquier tipo de exigencia física en las alturas. Pero, tratandose de Stallone no es de extrañar que la secuela de Riesgo Total se centre exclusivamente en Gabe Walker, mientras se envuelve en una ultima aventura antes de retirarse.
La dirección, como se dijo, corre por cuenta de Waugh, un especialista en el genero con lo que seguramente le dará a Stallone una digna secuela, luego de 30 años.
Siete Reyes deben morir concluyó la historia de la serie The Last Kingdom. Aquí la explicación de algunos interrogantes que se presentan en la conclusión de la serie.
Siete Reyes deben morir finalmente concluye la historia de la serie The Last Kingdom. La película, de dos horas de duración aproximada, revela el destino de Inglaterra como de Uhtred de Bebbanburg.
La película tiene lugar varios años después de la temporada 5 de The Last Kingdom , en la que Uhtred finalmente recuperó su asiento ancestral en Bebbanburg. Siete Reyes Deben Morir (Seven Kings Must Die) cuenta el capítulo final de la unificación de Inglaterra. Este siempre ha sido el propósito de la trama pero se han dejado algunas preguntas que es preciso revelar.
¿ULTRED MUERE AL FINAL DE LA PELICULA?
La escena final de Siete Reyes Deben Morir no es muy definitiva sobre la vida del personaje. La visión de Uhtred de Valhalla parece implicar que está a punto de morir, pero la voz en off de Finan que la acompaña afirma que su destino era desconocido en las crónicas. Esto permite a los fanáticos hacer su propio juicio sobre el destino de Uhtred.
Si bien no parece probable que Uthred sobreviva a las múltiples heridas sufridas en la última batalla, la película le da al personaje un final ambiguo. Si tomamos en cuenta su fuente literaria, la novela de Cornwell, Uthred queda vivo por lo que no es difícil creer que terminó recuperándose de sus heridas.
LA RELACION DE INGILMUNDR Y AETHELSTAN
El amor de Ingilmundr con Aethelstan parece genuino, pero finalmente se revela que Ingilmundr es un agente de Anlaf, enviado para persuadir a Aethelstan para que inicie una guerra con los otros reyes de Gran Bretaña. Ingilmundr, que se hace pasar por un cristiano devoto para congraciarse con Aethelstan, usa la fe para manipularlo.
Uhtred finalmente se da cuenta y le dice a Aethelstan, quien inicialmente se niega a creerlo. Sin embargo, la evidencia se vuelve incontrovertible y Aethelstan termina haciendo ejecutar a Ingilmundr después de la Batalla de Brunanburh. Ingilmundr admite antes de su muerte que le tenía cariño a Aethelstan, pero su relación en última instancia era solo una forma de que Ingilmundr lo manipulara. Parece que hubo un amor genuino entre ellos, pero Ingilmundr finalmente elige a su gente sobre Aethelstan.
PROFECÍA DE LOS SIETE REYES DEBEN MORIR: Su significado
Resulta que la Profecía de los Siete Reyes Deben Morir se refería principalmente a futuros reyes sin corona. Cinco reyes perdieron hijos en el campo de batalla: Orkney, Man, Shetland, Strathclyde y Escocia. La muerte del rey Eduardo al comienzo de Seven Kings Must Die hace seis reyes muertos. El séptimo podría ser Uhtred, quien, como se señala varias veces en la película, es considerado un rey por muchos de su pueblo. Alternativamente, si Uhtred sobrevivió a sus heridas de la Batalla de Brunanburh, el séptimo rey podría ser otro hijo de un rey sin corona: Aelfweard, hijo de Edward, quien es asesinado a sangre fría por Aethelstan.
La otra parte de la profecía, que promete ” la muerte de la mujer que amas “, se refiere a Finan, quien pierde a su esposa, Ingrith, cuando los hombres de Anlaf saquean Bebbanburg. Coincidentemente, Ingrith es quien pronunció la profecía en primer lugar. Se suponía ampliamente que sería Uhtred quien perdería a la mujer que amaba, pero Ingrith parecía saber que sería ella debido al hecho de que sus palabras estaban dirigidas a Finan cuando pronunció la profecía.
QUE SUCEDE CON AETHELSTAN DESPUES DE LA PELICULA
Aethelstan tuvo un reinado exitoso y prolongado luego de los eventos en Seven Kings Must Die, convirtiéndose en uno de los reyes más famosos en la historia de Inglaterra. Fue el primer rey en gobernar los 4 reinos sajones: Wessex, Mercia, East Anglia y Northumbria. Aethelstan nunca se casó y fue sucedido por su hermano, Edmund, como le prometió a Uhtred en la película Siete Reyes Deben Morir (Seven Kings Must Die).
PRINCIPAL DIFERENCIA ENTRE EL LIBRO Y LA PELICULA
Siete Reyes Deben Morir termina con la victoria de Aethelstan sobre Anlaf y los otros reyes en Brunanburh, tal como lo hace la última novela de Saxon Stories , War Lord . Sin embargo, ahí es donde terminan las similitudes. Los eventos que condujeron a esta batalla son completamente diferentes y prácticamente irreconocibles en comparación con el libro. Uhtred sobrevive en War Lord y vive en paz como el señor de Bebbanburg durante años después de la Batalla de Brunanburh. Tiene un interés amoroso final, que vive con él en Bebbanburg, junto con su hijo mayor y heredero, Uhtred.
Los gloriosos años 80 han dejado números clásicos de acción que inspiraron a las actuales generaciones. Con el rotulo de “culto” en alguno de ellos, aquí están las 9 joyas de los año 80 que no tuvieron el reconocimiento que se merecen.
Las películas de acción y aventuras son, tal vez, el genero más divertido en cuanto a entretenimiento se trata. En ellas la representación de la figura del héroe es clave y necesaria para que la historia, a pesar de su originalidad, sea más relevante y alcance el título de “culto”. Aquí están las 9 joyas u obras maestras del cine de acción de los años 80 que no tuvieron el reconocimiento que se merecen.
EL GRAN DRAGÓN BLANCO (1988)
El gran dragón blanco es una película de artes marciales protagonizada por Jean Claude Van Damme en la cual impone un estilo visual coreográfico nunca antes visto. El estilo de Van Damme (split y su clásica patada helicóptero) junto al uso de la cámara lenta en las peleas hizo una marca registrada en las futuras películas del actor belga. El Gran Dragón Blanco se convirtió en un film de culto gracias a sus magnéticas luchas coreografiadas y un Van Damme inspirado y dispuesto a mostrar sus condiciones atléticas.
La historia sigue a Frank Dux, un artista marcial estadounidense que sirve en el ejército. Frank decide dejar el ejército para poder competir en un torneo de artes marciales en Hong Kong, donde las peleas a veces pueden llevar a la muerte de los participantes.
ELLOS VIVEN (1988)
Dirigida por el maestro del terror, John Carpenter, Ellos Viven es un thriller de acción y ciencia ficción en donde un vagabundo sin nombre interpretado por Roddy Piper se encuentra con un par de gafas de sol que le permiten ver la cruda realidad. Parece que la clase dominante son en realidad extraterrestres que ocultan su apariencia para gobernar a los humanos, hacer que se reproduzcan y acepten el status quo. Adelantada a su tiempo la película fue subestimada para luego ingresar en la galería de clásicos de culto.
TANGO Y CASH (1989)
Sylvester Stallone y Kurt Russell se divierten en una de las ultimas películas de acción de los 80. Con mucha acción y toques de comedia ligera, Tango y Cash es una muestra de una buena elección de casting en las parejas protagónicas, de cuyo éxito depende el futuro de la película. Stallone y Russell se llevan de maravillas y cada cual tiene su momento en el film. Las andanzas del dúo de policías que compiten entre sí y se unen para combatir el crimen organizado es un verdadero placer culpable.
Dos detectives de narcóticos, Raymond Tango (Stallone) y Gabriel Cash (Russell), son incriminados por su archienemigo por asesinato. Esto obliga a los dos a trabajar juntos y dejar de lado sus diferencias para colaborar y atrapar a su enemigo de una vez por todas. La película cuenta con la colaboración de Jack Palance en el papel del villano de turno.
KICKBOXER (1989)
Jean Claude Van Damme lo hace de nuevo. Kickboxer estiliza los movimientos en cámara lenta del musculo de Bruselas y da forma a futuras secuelas de los noventa en las cuales Van Damme no participa. Pasado la antorcha a Alain Moussi (Foto), en las nuevas entregas modernas, Kickboxer nunca logró el fuego sagrado que tuvo con Van Damme en lo que respecta a las artes marciales como puro entretenimiento visual.
La historia sigue a Kurt Sloane, el hermano menor del campeón mundial de kickboxing de los Estados Unidos, Eric Sloane, se propone aprender el antiguo arte del kickboxing del muay thai para vengar a su hermano.
CARRERA CONTRA LA MUERTE (1987)
Arnold Schwarzenegger tiene muchos éxitos en su filmografía pero Carrera contra la muerte (The Running Man) es, tal vez, su titulo mas infravalorado. Basada en una novela de Stephen King, la película cuenta con el difícil criterio de balancear la acción con la ciencia ficción en un mundo distopico. Con un Schwarzenegger dando clases de héroe, Carrera contra la muerte triunfa con el paso del tiempo e impone como debe ser un final feliz en este tipo de negocios, en donde la calidad del entretenimiento simpatiza con el sentimiento de la audiencia. A continuación su glorioso final, acompañada por su impecable banda sonora:
Arnold Schwarzenegger interpreta a Benjamin Richards, un hombre condenado injustamente que tiene que sobrevivir a su ejecución pública. La historia se desarrolla en algún momento entre 2017 y 2019 en los Estados Unidos, donde un programa de televisión “The Running Man” hace que los “corredores” criminales convictos intenten escapar de los asesinos profesionales en un juego.
COBRA (1986)
Con gafas oscuras, una cerilla en su boca y guantes negros que hacen juego con su auto antiguo de los años 50, Sylvester Stallone da forma a uno de los personajes más emblemáticos del cine de acción. Cuando la sociedad tiene una enfermedad y se ve azotada por la delincuencia el departamento de policía recure a Marion Cobretti, un duro policía con nervios de acero que combate el crimen con recursos pocos ortodoxos.
Como en casi todo proyecto que se involucra, Stallone escribió el guion en el cual fue acusado de una descarada violencia inusitada. A pesar de ser fuertemente criticada por la crítica, la película fue un éxito de taquilla y más tarde alcanzó el estatus de película de culto. Con Cobra, Stallone demuestra que tiene la receta para fabricar personajes que van más allá de Rocky y Rambo.
WILLOW (1988)
Willow combina una variedad de elementos que finalmente contribuyen a su grandeza. Dirigida por Ron Howard, la película fue producida por George Lucas y se basó en una historia que escribió. Incluso fue nominado a dos Premios de la Academia.
Willow Ufgood, interpretada por Warwick Davis, un granjero enano renuente que se ve obligado a convertirse en héroe de la historia y proteger a un bebé especial de la reina tiránica que quiere apoderarse del mundo de fantasía.
RESCATE EN EL BARRIO CHINO (1986)
Rescate en el Barrio Chino es una película de comedia de artes marciales de fantasía de 1986 dirigida por John Carpenter . El elenco incluye a Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun y James Hong. La mala recepción de la crítica de la película llevó a Carpenter a volver al cine independiente, pero desde entonces la película se ha convertido en un clásico de culto.
Jack Burton es un rudo camionero que tiene que ayudar a su amigo Wang Chi a rescatar a su prometida de los bandidos que viven en el barrio chino de San Francisco. Debajo de la ciudad vive el antiguo hechicero David Lo Pan que quiere casarse con la mujer para deshacerse de su maldición. La película utiliza todo el ingenio de John Carpenter exhibiendo alocadas coreografías marciales dentro del misterioso y oscuro barrio chino. El film tuvo el valor de mostrar un héroe “tonto” que no le teme al peligro en una época donde la masculinidad y los músculos dominaban la escena.
HIGHLANDER (1986)
¿Quién quiere vivir para siempre? Highlander, el inmortal nos responde esta pregunta en una de las películas de aventura y ciencia ficción mejor realizadas en cuanto a profundidad de la trama se refiere.
La historia sigue a Connor MacLeod, un espadachín inmortal de las Tierras Altas de Escocia conocido como el Highlander. Tiene que enfrentarse a su mayor enemigo, The Kurgan, que quiere matar a MacLeod y obtener el legendario “Premio”, una habilidad otorgada al último guerrero inmortal vivo que le otorgará el conocimiento para ayudarlo a esclavizar a toda la raza humana.
Con un elenco que incluye a Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown, Roxanne Hart y otros, la película es algo más profundo que un clásico enfrentamiento de espadas. Si bien la reacción inicial fue mixta y la película tuvo problemas en la taquilla, Highlander, sin embargo, se convirtió en un clásico de culto. La película cuenta con la magnifica música del grupo Queen en la que inmortaliza una secuencia crucial entre el Inmortal y su prometida. Higlander tuvo muchas secuelas, incluso una serie, pero nunca alcanzó la pureza romántica de su original.
El encuentro de los personajes en Top Gun: Maverick puede llegar a ser objeto de debate sobre quién de los dos es el mejor. Aquí la respuesta.
El teniente Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) y el teniente Tom “Iceman” Kazansky (Val Kilmer) son dos de los mejores pilotos que han pasado por la Escuela Naval de Armas de Combate a la que se denomina TOPGUN. A 36 años de la entrada original, los personajes vuelven a reunirse pero con posiciones de mando diferentes. Iceman es ahora el comandante en jefe de la flota del Pacifico de los EE.UU. lo que hace que su carrera haya alcanzado su pico máximo en las altas esferas del poder militar. Distinto es la posición de Maverick, un rebelde por naturaleza con evidentes problemas hacia la autoridad quien debido a su ego detenta el grado de Capitán. Dichos pergaminos hacen presumir que Iceman es el mejor piloto pero su intachable carrera militar. Pero tales argumentos pueden ser rebatidos fácilmente.
Para empezar, y siguiendo la escalera de mando en orden decreciente, Iceman se gano su apodo por ser frío como el hielo. Un piloto calculador y confiable que sigue al pie de la letra las ordenes de sus superiores y que nunca abandona a su pareja de vuelo. En este punto la disciplina táctica de Iceman puede llegar a elevarlo como mejor piloto, si es que se lo mira con esta perspectiva. Pero aquí no esta en discusión sobre quién es el mejor soldado sino quién tiene las mejores habilidades como piloto.
Y aquí entra el Capitán Maverick en donde su ego y su pasión por volar es más fuerte que cualquier orden de combate. El personaje que representa Tom Cruise en Top Gun es un verdadero as de los aires. Sus estupendas habilidades de vuelo como sus enfrentamientos de uno contra uno son legendarios, siendo el único piloto en derribar tres aviones rusos (Mig) en 40 años.
Pero eso no es todo. Además de volar, Maverick es un especialista en acrobacias, siendo la maniobra invertida su marca registrada, riesgo que está dispuesto asumir aunque este en juego su propia vida. En este punto, el talento de vuelo de Maverick es inigualable y es que por eso que Iceman en la secuela ( Top Gun: Maverick) confía en él para realizar una misión suicida. También tiene la capacidad de soportar hasta el Mach 10 sin desmayarse y sobre todo las cosas, nunca tiene un plan de vuelo. Se le puede reprochar su improvisación en el aire, lo que lo hace un peligro para propios y ajenos. Pero en cuanto a destreza se trata Maverick es el mejor.
Como resultado, definir el mejor piloto de TOPGUN depende de qué ángulo provenga la pregunta. Si ser un gran piloto solo requiriera buenas habilidades y enfrentamientos en vuelo, Maverick sería la elección clara. Sin embargo, ser un buen piloto también requiere seguir ordenes y casi cualquier militar querría la disciplina y el conocimiento de Iceman. Pero mirando a Top Gun y su secuela, se puede señalar de acuerdo con los fundamentos vertidos que Pete “Maverick” Mitchell es claramente mejor piloto.
El artista marcial belga Jean Claude Van Damme es un icóno del cine de acción y como tal tiene el porte de indestructible. Pero, ¿Cuántas veces muere su personaje? Con más de 50 películas en su haber, la respuesta te sorprenderá.
El querido Jean Claude Van Damme se hizo un nombre en el cine a fuerza de carisma y talento en las artes marciales. Pero aquí hay que hacer una diferenciación. Como combatiente profesional, Van Damme tiene un récord de Kickboxing de 18 victorias y una sola derrota. Mientras que su récord amateur es de 41-4. Su entrenamiento en muay thai y Kárate y su formación en ballet lo han llevado a ser un atleta sumamente flexible. Su clásica patada giratoria es un marca registrada que muchos artistas pueden lograr. Pero detrás de ella hay una gracia y un estilo que hacen que la ejecución sea inigualable. El efecto coreográfico de lucha que caracterizó a Van Damme lo ha llevado a ser una estrella internacional. Su experiencia en este rubro lo ha llevado a generar gran cantidad de películas de genero para luego desembarcar en productos de acción propiamente dicha.
Con más de 50 películas en su haber, Van Damme actuó como coreógrafo en las que protagonizaba sus propias peleas. Si bien casi siempre representó al héroe de acción, en 11 de sus películas sus personajes mueren en pantalla. Aquí están todas las películas donde muere el personaje interpretado por Jean-Claude Van Damme.
AGUILA NEGRA (1988)
La primera muerte en pantalla de Jean-Claude Van Damme fue en Águila Negra (Black Eagle). Van Damme interpretó el papel del antagonista y agente de la KGB, Andrei, quien muere acuchillado por la hélice de un bote que lo arrastra bajo el agua en el final de la película.
SOLDADO UNIVERSAL (1992)
El soldado Luc Deveraux es otro de los papeles recurrentes de Van Damme. En la película que dio inicio a la franquicia Universal Soldier , Deveraux es asesinado a tiros por Andrew Scott (Dolph Lundgren). Aunque el cuerpo de Deveraux se muestra más tarde dentro de una bolsa para cadáveres, resucita a través de un procedimiento experimental, preparando el escenario para uno de los papeles más representativos en la filmografía del actor.
MAXIMO RIESGO (1996)
Producto de la profunda conexión de Jean-Claude Van Damme con el cine de Hong Kong, Maximo Riesgo, fue el debut cinematográfico en Hollywood del director de cine de artes marciales Ringo Lam. En la película, Van Damme interpretó dos papeles: los gemelos Alain Moreau y Mikhail Suverov. Aunque Alain Moreau sobrevive en Máximo Riesgo, el otro personaje de Van Damme, Mikhail Suverov, muere cuando su cuerpo atraviesa un parabrisas durante una intensa persecución en automóvil.
LA ORDEN (2001)
La Orden (The Order) es otra película en la que Van Damme interpretó dos papeles a la vez. Sin embargo, a diferencia de Máximo Riesgo, The Order no hay gemelos como personajes, sino caracterizaciones diferentes conectados por el destino. Durante el prólogo de La Orden del siglo XII, el personaje de Van Damme, Charles La Vaillaint, muere al ser acuchillado con la espada de un caballero. Mientras tanto, durante los tiempos modernos, su personaje Rudy Cafmeyer sobrevive.
REPLICANT (2011)
Otra película de Van Damme en la que interpreta dos personajes a la vez. En esta oportunidad el asesino en serie Edward Garrotte, Van Damme, es asesinado a tiros por el detective Jake Riley (Michael Rooker), e incluso se muestra el cuerpo de Garrotte quemándose dentro de la habitación donde muere. Sin embargo, el Replicante, que también es interpretado por Van Damme, sobrevivió a la película.
HASTA LA MUERTE (2007)
Hasta la muerte elige a Jean-Claude Van Damme como el detective Anthony Stowe, quien intenta cambiar las cosas en su vida y su carrera. Stowe es asesinado a tiros por el ex policía y narcotraficante Gabriel Callaghan (Stephen Rea).
LOS INDESTRUCTIBLES 2 (2012)
Luego de rechazar su participación en la primera entrega Van Damme aceptó convertirse en el villano de Los Indestructibles 2, interpretando al despótico Vilain. Durante el clímax de la película, Barney Ross (Stallone) estrangula a Vilain con una cadena y la usa para convertirlo en un cuchillo, apuñalándolo en el estómago. Ross incluso decapita el cuerpo de Vilain fuera de la pantalla, y la última aparición del personaje es cuando su cabeza cae al suelo.
SOLDADO UNIVERSAL 2: DIA DEL JUICIO FINAL (2012)
La última película de la franquicia de Soldado Universal vio a Van Damme retomando su papel como el soldado Luc Deveraux. Curiosamente, al igual que en Los Indestructibles 2 , Deveraux muere al ser apuñalado nuevamente en el estómago. Esta película marca el final de uno de los papeles recurrentes más famosos de Jean-Claude Van Damme.
ENEMIGOS CERCANOS (2013)
La “llama” de Van Damme se extingue en este film de bajo presupuesto. En Enemigos Cercanos ( Enemies Closer), el ex Navy SEAL Henry (Tom Everett Scott) mata a Xander (Van Damme) en una explosión. Mientras Xander se ríe como un maníaco y escapa de la escena en un bote, Henry arroja una bengala al agua para encender la gasolina que fluye, lo que hace que el bote de Xander explote.
SWELTER (2014)
Swelter cuenta la historia de un grupo de delincuentes que se reagrupan 10 años después de su atraco al casino. En Swelter , Jean-Claude Van Damme interpreta a un criminal llamado Stillwell. Mientras lucha contra Kane, (Daniele Favilli) Stillwell recibe una puñalada en el estómago.
POUND OF FLESH (2015)
En Pound of Flesh , Jean-Claude Van Damme interpreta al ex agente de operaciones encubiertas Deacon, quien rastrea a los ladrones que le robaron el riñón antes de que pudiera donar el órgano a su sobrina moribunda. En la, hasta ahora última muerte de Van Damme en pantalla, uno de los ladrones de órganos, Drake ( Darren Shahlavi ), apuñala a Deacon en el abdomen hasta matarlo (una vez más). Deacon y Drake mueren, pero Deacon cumple su deseo cuando su riñón se usa para salvar a su sobrina.
Pasan los años y todavía no trabajaron juntos. Jackie Chan y Sylvester Stallone pudieron hacerlo pero el primero lo rechazo en cuatro oportunidades. El motivo, a continuación.
Durante su carrera Jackie Chan ha rechazado cuatro películas de Sylvester Stallone. El legendario artista marcial, implacable a la hora de desarrollar sus escenas y acrobacias, sin dobles de acción, no ha encontrado el momento o el “papel” para trabajar junto a su icónico colega.
Las producciones estadounidenses en que ha participado lo ha visto involucrado con varios artistas de la industria del cine. Desde Pierce Brosnan hasta Arnold Schwarzenegger, Chan ha encontrado la oportunidad para demostrar su talento fuera de oriente. Si bien su reconocimiento mundial lo logró con Rush Hour (Una pareja explosiva) junto al comediante Chris Tucker, resulta llamativo su ausencia en la reunión de viejas glorias pasadas , como los Indestructibles.
Chan, en su autobiografía, Never Grow Up, explica las razones al rechazo de la posibilidad de trabajar con Stallone. El primer NO fue con el Demoledor (Demolition Man). Antes de elegir a Wesley Snipes como el villano, Stallone intentó que Chan aceptara el papel, pero el actor de Hong Kong se opuso a interpretar a un villano, ya que iría en contra de su imagen. La segunda oferta fue para la cuarta película de Rambo, con un papel de traficante de drogas. La explicación de su rechazo fue por los mismos motivos, Chan no quería una imagen negativa.
Años más tarde, Stallone volvería a la carga. Esta vez quería que Chan formara parte de Los Indestructibles 2 y 3. Pero cuestiones de agenda, primero, y las intenciones de tener un papel con más tiempo en pantalla, después, le impidieron participar de los proyectos. Si bien hasta ahora Chan ha evitado interpretar papeles en las películas de Sylvester Stallone, el actor ha dejado en claro que sí tiene interés en trabajar con él. De hecho tuvieron la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto pero el Covid-19 se los impidió.
Lo que queda claro es que si esto sucediera en el futuro, las dos estrellas tendrían que tener papeles de héroes ya que sus imágenes no están bien vistas como villanos.
El thriller de Netflix (Lou)cuenta con algunas revelaciones que conducen a un final retorcido. Aquí está su explicación en detalle.
Advertencia: Spoilers de Lou
La película de Netflix tiene una gran influencia de su actriz protagónica. Lou, interpretado por la premiada Allison Janney sobresale en una historia que se torna confusa por la revelación de su giro principal. Janney, como Lou, a lo largo del metraje exhibe diferentes capas de su personaje y presagia una revelación sobre sus “habilidades” como de sus motivaciones. Esto, sin embargo, no llega aparentarse con la revelación final, un tanto confusa y retorcida.
En sus minutos iniciales, Lou, se encuentra preparada para quitarse la vida. La brusca irrupción de su vecina Hannah en su domicilio hace que evite el suicidio con la noticia de que su hija ha sido secuestrada por su padre. Mientras las dos mujeres salen en su búsqueda una gran tormenta entorpece cualquier tipo de comunicación con la policía local. En el trayecto, Hannah se entera de que el oscuro pasado de Lou está conectado de alguna manera con su esposo, Philip, quien fue quien secuestró a su hija.
Cuando la confrontación de Lou y Philip llega a su fin, Lou se enfrenta a una sombría decisión, lo que demuestra que su cinismo proviene de un trauma y se remonta a un momento histórico decisivo. Todas estas revelaciones retorcidas que rodean la caracterización de Lou pueden ser un poco difíciles de comprender debido a lo desigual que están ubicadas a lo largo de la película. Por lo tanto, aquí hay un desglose del final de Lou y todos los puntos clave de la trama que conducen a él.
¿PORQUE SE DESARROLLA EL SECUESTRO?
A medida que la película avanza, Hannah confiesa que sufría abusos y maltratos de parte de Philip. Para salvarse a sí misma y a su hija, huyó con la esperanza de no verlo nunca más. Para su consternación, Philip aprovechó su experiencia en las Fuerzas Especiales, la localizó y secuestró a Vee para vengarse. Lo que comienza como un simple plan de abducción luego da un giro sombrío cuando Philip revela que ha estado arrojando pistas a propósito para que Lou y Hannah los atraigan hacia un faro.
¿QUE SUCEDÍO CON LOU Y PHILIP EN IRAN?
Lou trabajó como agente de campo de la CIA durante el golpe de estado iraní de 1953. Una parte importante de su misión consistía en acercarse a ” un hombre muy peligroso “, pero dio un giro inesperado cuando resultó que quedó embarazada de Philip. Aprovechando la situación, se quedó con el bebé y lo usó como una estratagema para mantener su labor de espía. Una cosa llevó a la otra, y Philip fue separado de ella por un tiempo y obligado a vivir con su padre. Sabiendo que su madre solo lo usó como un juego táctico, Philip se vuelve resentido con Lou y parece traumatizado por su breve estadía con su padre.
El daño psicológico que soporta Philip en Irán se refleja más tarde en su matrimonio con Hannah y explica por qué se pone en pie de guerra contra Lou, Hannah y Vee cuando lo abandonan. Su infancia llena de cicatrices probablemente también influyó en que desarrollara tendencias sociópatas y fuera sometido a un consejo de guerra después de torturar rehenes por diversión en El Salvador. Las escenas iniciales de la película, en las que Lou casi acaba con su vida, establecen que ella se hace responsable de sus acciones y de los problemas de salud mental de Philip. Por esta razón, intenta asegurarse de que el trauma intergeneracional de su familia no afecte la vida de Hannah y Vee.
SIGNIFICADO DEL BRAZALETE DE COBRE DEL SHERIFF LOCAL
El sheriff Rankin aparece por primera vez en la película cuando recomienda un brazalete de cobre a Lou para ayudarla a aliviar el dolor de la artritis. Cuando Lou descarta su acto de bondad, refleja cómo ella prefiere ser una solitaria. Debido a su inquietante pasado, ha desarrollado una percepción morbosa del mundo en el que no confía en nadie.
Después de encontrarla herida mucho más tarde en la película, Rankin coloca el brazalete de cobre en la muñeca de Lou. Su gesto saludable recorre un largo camino, ya que Lou luego usa el mismo brazalete para hacer una antena y manipular la frecuencia de la bomba que Philip coloca en el faro. Esto demuestra ser un punto de inflexión en su supervivencia contra el plan maestro de Philip y simboliza la transformación de Lou al mostrar que, por mucho que quiera permanecer aislada del resto del mundo, es más fuerte cuando acepta la ayuda que necesita. El brazalete se vuelve aún más significativo en el epílogo de Lou cuando Rankin le dice a Vee que le regalará su segundo brazalete de cobre a ” un amigo “
¿PORQUE LOU MATA A PHILIP?
En el enfrentamiento final de la película de Netflix, Lou y Philip luchan hasta la muerte. Mientras Philip logra apuñalarla, Lou finalmente gana la pelea. Sin duda, matar a su hijo resulta ser una decisión difícil, pero se da cuenta de que si no lo hace, las terribles consecuencias de sus acciones pasadas también afectarán la vida de Vee y Hanah. Por lo tanto, para garantizar su seguridad, deja morir a Philip y, a su vez, corrige sus errores.
¿PORQUE LOU SIGE CUIADANDO A HANNAH Y VEE?
La escena final de Lou revela que ella está viva y sigue cuidando a Hannah y Vee. Ella los vigila en secreto porque ahora es una fugitiva y la CIA intenta localizarla. Su presencia podría volver a ponerlos en peligro, lo que sería contraproducente para todo lo que hace a lo largo de la película de acción para ponerlos a salvo. Al permanecer escondida en las sombras, puede perseguir su nuevo propósito de proteger a su familia sin causarles ningún daño.
LOU Y SIGNIFICADO DE SU FINAL
La escena final sugiere que Lou ha adoptado una nueva identidad al teñirse el cabello de marrón y usar anteojos de montura gruesa, lo que podría ayudarla a pasar desaperciba por un tiempo.
Teniendo en cuenta que la CIA no la ha dado por muerta, tendrá que ocultarse en las sombras y no podrá reunirse con Hannah y Vee. Sin embargo, para su ventaja, ahora comprende el valor de buscar ayuda cuando es necesario. El cuadro de cierre al final de Lou enfatiza esto al mostrar el segundo brazalete de cobre de Rankin en su muñeca. Esto insinúa que ella todavía es amiga del sheriff, y es probable que él esté manipulando algunos hilos para protegerla de la CIA.
El verde bioluminiscente de la sangre del Depredador es un elemento básico de la franquicia. Aquí se explica el motivo de su color.
“Si sangra, podemos matarlo”, decía Arnold Schwarzenegger cuando interpretó a Dutch en su entrega original. El rastro de sangre verde que dejaba el alienígena representaba la creencia real de que puede ser rastreado para luego intentar eliminarlo.
Estas propiedades visuales son importantes, aunque las explicaciones definitivas para ellas siguen siendo difíciles de alcanzar. Sin embargo, una respuesta sencilla y sensata es suponer que las propiedades de la sangre del Depredador provocan su color verde. Evidentemente, se puede suponer que su sangre no contiene hemoglobina, lo que provoca la pigmentación roja en la sangre humana. Obviamente, hay ejemplos de animales en la Tierra que tienen sangre verde causada por la presencia de clorocruorina. Sin embargo, dado que los Depredadores se originan lejos de la Tierra, parece poco probable que la misma proteína transportadora de oxígeno esté presente en su sangre.
PROPIEDADES DE LA SANGRE DEL DEPREDADOR
Lo que queda claro es que la sangre del Depredador es una debilidad y una fortaleza, dependiendo del enemigo en cuestión. Para los humano en una señal de debilidad. En Depredador al igual que en su última entrega, La Presa, las propiedades distintivas de la sangre han ayudado a Dutch y a Naru a rastrearlo. En ese sentido, la propia sangre del Depredador trabaja en su contra, convirtiéndolo finalmente de cazadores en cazados.
Ahora, para sorpresa, la sangre del Depredador es útil en los enfrentamientos con los Aliens ( Xenomorphs). Su sangre le sirve para neutralizar parcialmente el acido molecular que expulsan los xenomorfos. En este sentido, las películas Alíen vs Depredador y Alíen vs Depredador: Requiem ilustran la propiedad clave de la sangre Depredador.
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