La secuela de Riesgo Total (Cliffhanger) se encuentra en etapa de preproducción y Sylvester Stallone es parte del proyecto. Dirige el director de Greenland.
La estrella de acción Sylvester Stallone regresará para una secuela de Riesgo Total (Cliffhanger). El anuncio es una sorpresa para muchos, pero no para los fanáticos del legendario actor. Stallone ha cosechado una fabrica de éxitos en el pasado y muchos de sus personajes merecían una continuación. Riesgo Total fue estrenada en el año 1993 y representó una exigencia física para Stallone al representar a un escalador (Gabe Walker) que tenía que hacer frente a un banda de ladrones internacionales en la cima de la montaña, mientras aquellos buscaban maletines de dinero perdido. La película fue un éxito y puede ser catalogada como una de las mejores películas de acción en la nieve y una de las mejores en la filmografía de Stallone.
Según al revista especializada en cine, Deadline , Stallone volverá a interpretar su papel de Walker y será producida por Balboa Productions. El productor Neah H. Moritz y el director de Greenland, Ric Roman Waugh, emitieron declaraciones expresando su entusiasmo por el proyecto. Lea lo que dijeron a continuación:
Waugh: Al crecer con las películas de acción más grandes de los años 80 y 90, trabajando yo mismo en muchas de ellas, Cliffhanger fue, con mucho, uno de mis espectáculos favoritos. Estar al mando del próximo capítulo, escalar los Alpes italianos con la leyenda misma, Sylvester Stallone, es un sueño hecho realidad. Va a ser un gran desafío llevar esta franquicia a nuevas alturas, una responsabilidad que no tomo a la ligera.
Moritz: Nunca olvidaré la emoción que sentí al ver a Sylvester Stallone en Cliffhanger. Estoy increíblemente emocionado de trabajar con él y Ric Waugh para continuar la historia de Gabe Walker y presentar esta icónica historia a una nueva generación de cinéfilos de todo el mundo.
QUE ESPERAR DE CLIFFHANGER 2
A juzgar por la edad de Sylvester Stallone, 76 años, es más que probable que su personaje esté abocado a un rol de “entrenador” para que los interpretes más jovenes puedan realizar cualquier tipo de exigencia física en las alturas. Pero, tratandose de Stallone no es de extrañar que la secuela de Riesgo Total se centre exclusivamente en Gabe Walker, mientras se envuelve en una ultima aventura antes de retirarse.
La dirección, como se dijo, corre por cuenta de Waugh, un especialista en el genero con lo que seguramente le dará a Stallone una digna secuela, luego de 30 años.
La nueva serie de mafiosos de Paramount + tiene un valor agregado insoslayable: la fuerza y el carisma de Sylvester Stallone.
El legendario actor desembarca por primera vez en el formato de serie de televisión con un proyecto hecho a su medida. Acostumbrado a interpretar protagónicos de héroe de acción en donde la exigencia física y la dimensión de sus personajes (Rocky, Rambo, El Demoledor, Cobra, y tantos otros más) opacaban su talento como actor, ahora tiene la posibilidad de explotar su infravalorada faceta interpretativa. De la mano de Taylor Sheridan, responsable de la exitosa serie Yellowstone, Stallone brilla en solitario con el peso que detentan las grandes figuras y demuestra que a sus 75 años todavía tiene la fuerza y el carisma para revalidarlo. Los primeros dos episodios de Tulsa King se encuentra disponibles en Paramount +.
Tulsa King sigue a un capo de la mafia de New York ( Sylvester Stallone) que, después de haber cumplido 25 años en prisión, regresa al mundo criminal con la clara intención de ser recompensado. Dwight, “The General”, Manfredi ha sacrificado su libertad y su vida privada por un crimen por encargo y su silencio se ha mantenido inquebrantable. Ahora, reclama aquél favor pero el mundo del hampa a cambiado y su presencia se torna anticuada. Los jóvenes capos de la mafia de Brooklyn lo envían a Tulsa. Una desértica ciudad de Oklahoma donde tiene la posibilidad de construir una empresa criminal.
La novedad de la serie es el desembarco televisivo de Sylvester Stallone y la expectativa de lo que puede generar su personaje más allá del peso de su figura. Lo cierto es que el personaje central no un es típico matón que golpea y luego pregunta. Stallone, claramente, no quería eso y en su lugar personifica a un ” viejo gánster” simpático y encantador que no es ajeno a desplegar su violencia cuando su paciencia se irrita. Este rasgo distintivo es un acierto para Stallone atento que logra equilibrar el humor y el sarcasmo con la rudeza propia de un capo criminal venido a menos.
Esto le permite al legendario actor tener más diálogos que de costumbre, demostrando que no es un interprete monosílabo. Los tiempos de la narrativa de Tulsa son llevados a tiempo y con gracia por Stallone, en donde los fanáticos como sus detractores se verán gratamente sorprendidos por su costado más divertido. Es en este aspecto donde la serie ofrece algo diferente logrando que la fuerte y carismática presencia de Stallone no se pierda con la cohesión general de la trama.
La historia de Tulsa King cuenta con ingredientes convencionales del genero lo que hace suponer que la ejecución inicial de la serie (su primera temporada cuenta con 10 capítulos) contará con traiciones y venganzas dentro del asenso de un criminal en el mundo del hampa. A pesar del entusiasmo que genera Stallone en la serie, resta saber si la misma estará condenada a perdurar en el tiempo, teniendo en cuenta que el actor ha declarado que le demanda mucho esfuerzo su participación en los sets televisivos. A pesar de ello, los primeros episodios de Tulsa King es una buena oportunidad para disfrutar otra faceta de la personalidad interpretativa de Stallone. Sorprende, entretiene y divierte. Como siempre lo ha hecho Stallone en sus 75 años de vida, un entrañable actor legendario que resiste el paso del tiempo.
RESUMEN
En definitiva, los primeros dos episodios de Tulsa King cuenta con el atractivo de una historia criminal que se potencia por la figura estelar de Sylvester Stallone.
Una divertida foto subida a las redes sociales de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger con cuchillos de sus famosas películas junto a calabazas de Halloween hace preguntarse que es lo que sigue para estas dos glorias del cine de acción.
Stallone y Schwarzenegger se convirtieron en grandes estrellas de cine en la década de 1980 y siguen siendo grandes nombres mundiales en 2022. Pero el paradigma del heróe de acción ha cambiado y con ello los gustos de la audiencia, cada vez más volcada al genero de superhéroes. Pero no todo la atención la generan los estrenos en cines. La televisión, por medio de los servicios de transmisión, es un nuevo recurso que genera nuevas oportunidades para todo tipo de gustos. Aquí entran en juego las viejas grandes estrellas del cine de los 80.
De hecho, Stallone está listo para hacer su debut protagónico en una serie de televisión con Tulsa King, un programa de mafiosos de Paramount+ del productor Taylor Sheridan. Schwarzenegger no se queda atrás y apuesta a la pantalla chica con la serie Utap , un programa de Netflix sobre un equipo de espías de padre e hija derivado del éxito que tuvo una de sus películas mas recordadas en la década del 90, Mentiras Verdaderas (Tue Lies).
Pero los episodios televisivos no son el límite para Schwarzenegger y Stallone. El actor de Terminator regresará con dos secuelas de películas exitosas. Gemelos y La Leyenda de Conan tienen luz verde y se encuentran en proceso de producción. En cuanto al actor que popularizó a Rambo y a Rocky está listo para seguir con su reciente película de superhéroes Samaritan, una aparición en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y su última colaboración con los Indestructibles 4.
Stallone también esta alineado en Little America, una película de ciencia ficción distópica. Por supuesto, los fanáticos de estas dos estrellas quieren saber si alguna vez volverán a formar equipo en la pantalla grande, pero a partir de ahora no hay grandes planes. Pero dada su gran amistad, parece que existe una gran posibilidad de que Stallone y Schwarzenegger vuelvan a encontrar la ocasión para hacer una película juntos.
Pasan los años y todavía no trabajaron juntos. Jackie Chan y Sylvester Stallone pudieron hacerlo pero el primero lo rechazo en cuatro oportunidades. El motivo, a continuación.
Durante su carrera Jackie Chan ha rechazado cuatro películas de Sylvester Stallone. El legendario artista marcial, implacable a la hora de desarrollar sus escenas y acrobacias, sin dobles de acción, no ha encontrado el momento o el “papel” para trabajar junto a su icónico colega.
Las producciones estadounidenses en que ha participado lo ha visto involucrado con varios artistas de la industria del cine. Desde Pierce Brosnan hasta Arnold Schwarzenegger, Chan ha encontrado la oportunidad para demostrar su talento fuera de oriente. Si bien su reconocimiento mundial lo logró con Rush Hour (Una pareja explosiva) junto al comediante Chris Tucker, resulta llamativo su ausencia en la reunión de viejas glorias pasadas , como los Indestructibles.
Chan, en su autobiografía, Never Grow Up, explica las razones al rechazo de la posibilidad de trabajar con Stallone. El primer NO fue con el Demoledor (Demolition Man). Antes de elegir a Wesley Snipes como el villano, Stallone intentó que Chan aceptara el papel, pero el actor de Hong Kong se opuso a interpretar a un villano, ya que iría en contra de su imagen. La segunda oferta fue para la cuarta película de Rambo, con un papel de traficante de drogas. La explicación de su rechazo fue por los mismos motivos, Chan no quería una imagen negativa.
Años más tarde, Stallone volvería a la carga. Esta vez quería que Chan formara parte de Los Indestructibles 2 y 3. Pero cuestiones de agenda, primero, y las intenciones de tener un papel con más tiempo en pantalla, después, le impidieron participar de los proyectos. Si bien hasta ahora Chan ha evitado interpretar papeles en las películas de Sylvester Stallone, el actor ha dejado en claro que sí tiene interés en trabajar con él. De hecho tuvieron la posibilidad de trabajar juntos en un proyecto pero el Covid-19 se los impidió.
Lo que queda claro es que si esto sucediera en el futuro, las dos estrellas tendrían que tener papeles de héroes ya que sus imágenes no están bien vistas como villanos.
El legendario personaje de Sylvester Stallone tuvo un impacto masivo en su segundo parte. Rambo 2 (First Blood Part II) desarrolla la historia de una manera simple y brutal. Entretenida desde cualquier ángulo, como toda película de Vietnam tiene algo que decir. En el camino, se moldeó un héroe de acción único e irrepetible, algo que la generaciones actuales nunca entenderán. Aquí está el significado y su explicación del final de Rambo II.
NINGUN HOMBRE, NINGUNA LEY, NINGUNA GUERRA PODRA DETENERLO. Sylvester Stallone vuelve a interpretar a John J. RAMBO, un ex boina verde que sirvió en Vietnam y regreso a su patria sin ningún tipo de consideración social. Rambo o Primera Sangre (First Blood) fue una critica encubierta a la sociedad norteamericana y al establishment por la forma en que los soldados eran resocializados. El personaje (Basado en la novela de David Morrell ) tiene un final y era la muerte de Rambo. Los productores y el propio Sylvester Stallone se dieron cuenta que el personaje tenía vida propia y así poder desarrollar su significado y en el camino convertirlo en un héroe legendario. Su resultado fue todo un acierto gracias al carisma de Stallone que, con olfato, supo darle a la audiencia un Rambo mortal pero querible, en contraposición al frío y traumático personaje literario.
Luego de los acontecimientos de su primera entrega, Rambo es encarcelado en un establecimiento de máxima seguridad. Picando piedras y sin inmutarse, recibe la visita del Coronel Trautman (Richard Crenna) con una oferta para sacarlo de la cárcel y tal vez recibir el perdón del gobierno. En este punto, el enfoque del lente de la cámara y los simples pero efectivos diálogos de los protagonistas, mediante una reja de seguridad que los divide, marca las bases de toda película de los años ochenta. Esto es, introducción rápida, precisa y adictiva, transformando la escena en un placer culpable. Veremos, cuando Rambo le dice a Trautman si esta vez vencerán, recibiendo como respuesta que dependerá de él, la película ya tiene a la audiencia en el bolsillo. La Música, la acción y Stallone hacen el resto.
¿La Misión? Reconocer un campo de de prisioneros de guerra, que aún están en Vietnam, y tomar fotografías. Cuando Rambo descubre a sus colegas se desvía de la misión y comienza un rescate para liberarlos. Mientras está próximo a llegar a una zona de evacuación, es traicionado por su gobierno (representado por un contratista civil llamado Murdock), dejándolo para ser capturado y torturado. Con la ayuda de un contacto en Tailandia, Rambo logra escapar y comienza la exhibición de lo que en teoría representa el personaje como maquina entrenada para matar. Esto lleva al final de Rambo II, en el que logra su objetivo, rescatando a los prisioneros de guerra, y negándose a recibir el perdón. Aquí comienza la explicación de su final (en detalle).
PORQUE RAMBO SE DESVIA DE LA MISION
El nombre de Rambo fue “desenterrado de una computadora” como una de las tres personas que pudieron llevar a cabo con éxito la misión, que consistía simplemente en lanzarse en paracaídas en el área cercana a los presuntos campos de prisioneros de guerra y obtener fotografías de los prisioneros de guerra para demostrar que estaban allí.
Cuando Rambo llega al campo de prisioneros encuentra uno de ellos colgado en una cruz y y en estado desesperante. Rambo lo libera, decide evitar tomar fotografías y se desvía completamente de la misión. Independientemente de las ordenes que reciba, es un soldado que nunca dejará un camarada caído y es por ello que Rambo se resiste a que un colega muera en esas condiciones. Tal acto de insubordinación es reprimida con una orden de abandono de parte de Murdock, quién luego recibirá su cometido.
PORQUE MURDOCK TRAICIONA A RAMBO
Cuando Rambo llega al punto de extracción con un prisionero liberado, el helicóptero de rescate lo deja a su merced por ordenes de Murdock. El coronel Trautman a bordo del mismo no puede hacer nada para impedirlo porque es sometido a punta de pistola por uno de los mercenarios contratados. Cuando el coronel regresa a la base a pedir explicaciones se encuentra con lo que realmente sospechaba.
La operación de rescate nunca tuvo la intención de encontrar y rescatar prisioneros. Tan solo fue una acto de burocrático para demostrar en los papeles que se estaba haciendo algo por los soldados desaparecidos en acción. Cuando Rambo encuentra los prisioneros, no hace más que reabrir viejas heridas en la Nación, algo que el Congreso estaba dispuesto evitar. El enfoque aquí exhibido sigue la línea de su primera parte y esta vez critica la diligencia burocrática en la búsqueda de los soldados de Vietnam. Se suponía que Rambo no tuviera éxito y que tampoco desobedeciera la orden de tomar fotografías y evitar contacto con el enemigo. Pero esta vez, Rambo no estaba dispuesto a perder su propia guerra.
SIGNIFACADO DEL COLLAR DE CO BAO PARA RAMBO
Co Bao es el contacto de Rambo en Tailandia, una agente de inteligencia que lo ayuda en su misión. Por ser una película de los años ochenta en donde las mujeres tenían pocos papeles destacables, la película le tiene reservado un fuerte vinculo con Rambo. Mientras se trasladan en una embarcación pirata, Rambo le pregunta a Bao por un collar en su cuello, recibiendo como respuesta que lo usa porque le trae buena suerte. Cuando es capturado y torturado, Co Bao organiza un rescate y salva a Rambo. Sin su intervención, Rambo hubiese muerto con lo que tenemos aquí una fuerte presencia femenina que ha pasado desapercibida por la grandilocuencia del personaje.
Luego de su muerte, Rambo la entierra cerca y se pone el collar mientras se prepara para vengarse. Dado que el collar le trajo buena suerte a Co Bao y significó algo para ella, Rambo al ponérselo demuestra que no solo la recuerda a ella y su sacrificio, sino que la lleva consigo para motivarse en su oscura búsqueda de venganza, incluso contra los que la mataron. Rambo volvería a usar el collar en su próxima película , Rambo III, dándoselo luego a un joven luchador muyahidines por su coraje demostrado en la batalla, lo que podría significar varias cosas para Rambo, incluida la transmisión de la suerte de Co Bao a una nueva generación, especialmente después de sobrevivir a los eventos de Rambo III .
PORQUE RAMBO LUCHA CONTRA LOS MILITARES RUSOS
Si bien la película se ambienta en Vietnam donde debería haber soldados vietnamitas, la película sorprende con la inclusión de solados rusos. Lo cierto es que la ex-Unión Soviética había sido un fuerte aliado de Vietnam durante la guerra abasteciendo armas y asesores militares. Como Rambo 2 se hizo durante la guerra fría fue bastante fácil incluir soldados soviéticos en el guion dada las relaciones diplomáticas que mantenían Vietnam y ahora Rusia, en aquellos tiempos. En la película, Rambo resiste la tortura del teniente coronel Podovsky, quien es traído para interrogarlo y descubrir sus razones de estar allí. Cuando Rambo logra escaparse (con amenaza radial incluida a Murdock) la escena deja el sello inmortal de Stallone.
PORQUE RAMBO SE QUEDA EN TAILANDIA
Una vez que termina la misión, Trautman dice: “Cómo vivimos, John” mientras Rambo se aleja, a lo que él responde: “Día a día”., un sentimiento mantenido por muchos veteranos de combate, particularmente de la era de Vietnam. El discurso final puede parecer cursi, pero sigue siendo acorde entre aquellos que han servido en la guerra, incluido Rambo.
El final de Rambo II muestra que, a pesar de las mentiras burocráticas y el engaño, sigue comprometido con sus hermanos de armas y finalmente encontró la redención al salvar a algunos de ellos y llevarlos a casa, lo que también sirvió para salvarse a sí mismo. Sin embargo, el dolor y la traición de su gobierno una vez más son demasiado grandes para que él siquiera considere regresar a los EE. UU., dejándolo a la deriva para encontrar su lugar en el mundo.
Rambo II fue la película más taquillera de la saga pero también marco tendencia en como debe manifestarse un héroe de acción. Dejando de lado su imponente estado físico, Stallone ha mantenido en el tiempo su capacidad de atracción, convencimiento y admiración, conceptos que no están escritos y que no son asimilables a la critica especializada. Sin embargo, tales atributos son un don que muy pocos alcanzan a tener, incluido en su etapa de madurez. Stallone, los alcanzó desde muy joven y pulió su encanto forjando una leyenda de lo que es su propia existencia como héroe de acción. Por eso, para los que pregunten o se atrevan a preguntar que es un prototipo de héroe o un sinónimo de entretenimiento genuino no quedan dudas de que el Señor Stallone es una respuesta clara, concisa y atractiva, como lo era la gloriosa época de los años ochenta. Pero claro, es algo de que las generaciones actuales nunca entenderán.
Sylvester Stallone ha hecho una carrera interpretando a legendarios héroes de acción. Ahora tiene la oportunidad de interpretar a un superhéroe. Samaritan desembarca en Amazon Prime Video.
Y un día el bueno de Stallone desembarcó en lo que es el genero más lucrativo del cine, los superhéroes. Marvel y Dc se han distribuido diferentes historias de personajes a lo largo de décadas en donde han sido interpretados por innumerables estrellas. Pero una de ellas no podía quedar afuera. El héroe de una generación de películas de acción en la que se destacan Rocky y Rambo retorna en versión de superhéroe con la nueva película Samaritan. Sylvester Stallone tiene la oportunidad de potenciar su experiencia interpretando personajes desvalidos con fuerza bruta y su nueva película parece que apunta precisamente a ello.
Samaritan verá a Stallone interpretar al héroe titular que ha estado viviendo una vida en la oscuridad después de haber sido dado por muerto durante muchos años. Después de intervenir para defender a un niño (Javon Walton) de los matones, Samaritan es arrastrado de regreso al mundo de los héroes. El superhéroe de Stallone se muestra en el tráiler con mayor fuerza, agilidad, durabilidad sobrehumana y factor de curación.
Samaritan tiene fecha de estreno el 26 de agosto en la plataforma de Amazon Prime Video. Mira el tráiler a continuación.
A juzgar por el avance, la película es una verdadera sorpresa y se ve mejor de lo esperado. Con Stallone adoptando los mismos rasgos que Rocky, el film promete captar a las seguidores del actor, más allá de la audiencia que garantiza el genero de superhéroes. Con el poder estelar de Stallone y su facilidad para crear cualquier tipo de personajes parece ser que la historia de Samaritan sacara lo mejor de un actor que lo ha dado todo y que no tiene nada que demostrar.
El tráiler de la próxima serie Tulsa King muestra a Sylvester Stallone como un ex-convicto que vuelve al ruedo.
Sylvester Stallone no para. A sus 75 años sigue apareciendo en proyectos vinculados a la acción, demostrando que es una de esas estrellas que definen a una generación. Cualquier proyecto que el entrañable actor participe, ahí estarán los fanáticos para acompañarle. En esta oportunidad, Stallone desembarca por primera vez en una serie de televisión con Tulsa King, en donde asume el papel de Dwight “The General” Manfredi.
Tulsa King cuenta con la presencia de Stallone como el gancho principal. Pero lo cierto ES que detrás del proyecto se encuentra Taylor Sheridan, mejor conocido por crear Yellowstone , y Terence Winter, mejor conocido por escribir y producir Los Sopranos . La serie cuenta la historia de un mafioso italiano envejecido que, después de salir de prisión, tiene la tarea de restablecer su mafia en Tulsa, Oklahoma.
Paramount + ha lanzado un nuevo tráiler de Tulsa King , brindando a los fanáticos una mirada más cercana a lo que vendrá en la próxima serie y mostrando otro giro violento de Stallone como “The General”. El tráiler muestra al personaje de Stallone siendo liberado de prisión y reencontrándose con sus compañeros criminales antes de viajar a Tulsa para ir a trabajar. Echa un vistazo al nuevo tráiler de Tulsa King a continuación:
Aunque solo dura 30 segundos, el nuevo tráiler les da a los espectadores una idea de lo que está por venir, mostrando a Stallone golpeando a alguien con un teléfono antes de estrangular a otro. Ahora, la serie parece que aprovechará las condiciones de un Stallone mayor, lo que demuestra que el personaje ha estado en prisión gran parte de su vida y no es el el mismo hombre que solía ser. Tulsa King se estrenará el 13 de Noviembre en Paramount +.
Un falso pero gracioso video pone a Sylvester Stallone en lugar de Arnold Schwarzenegger como Terminator. El cyborg asesino ahora se llama ROOMBO.
Sylvester Stallone reemplaza a Arnold Schwarzenegger como la estrella de Terminator en un nuevo y hilarante video falso. Stallone fue una de las estrellas más grandes del mundo a principios de la década de 1980 gracias a sus icónicas actuaciones como Rocky y Rambo. Pero Schwarzenegger, fue una clara competencia en las películas de acción gracias a su papel estelar en The Terminator.
La rivalidad de estos verdaderos titanes del cine de acción se evidenció en sus películas donde en ocasiones se hizo referencia a los defectos del otro. Mucho más tarde, las dos superestrellas dejarían de lado su rivalidad para enfocarse en una sana amistad, que al día de hoy conservan. Con Escape Imposible y las tres películas de los Indestructibles parecía lejana la posibilidad de que ambas figuran volvieran a compartir pantalla.
Ahora, gracias al poder de la tecnología deepfake, hay una nueva colaboración entre Stallone y Schwarzenegger. El canal de YouTube Ctrl Shit Face creó una versión actualizada de The Terminator , graciosamente titulada ROOMBO , con Stallone reemplazando a Schwarzenegger como el famoso cyborg asesino del futuro de la película. No contentos con detenerse allí, los creadores del deepfake también llenaron su video con cameos divertidos, incluido uno del propio Schwarzenegger como un personaje diferente. Vea el clip en el espacio a continuación:
Stallone reemplazando a Schwarzenegger se lleva los aplausos con un notable cambio de apariencia en el Terminator. Pero también se deberá prestar atención a la galería de personajes representados por celebridades como Brad Pitt, Jim Carrey y Willem Dafoe, este último en la piel de Linda Hamilton como Sarah Connor.
Lo realmente hilarante de esta nueva versión falsa de Terminator es que el cyborg asesino de Stallone logra realizar lo que Schwarzenegger no pudo, que es matar a Sarah Connor. El deepfake de una de las mejores películas de ciencia ficción demuestra que Stallone podría haber sido, en los papeles, un buen Terminator. En ocasión a a ello, Schwarzenegger seguramente tendría una clara respuesta hacia Stallone y no sería otra que “en tus sueños”.
El hijo de Apollo Creed, Adonis Creed, interpretado por de Michael B. Jordan tiene una impresionante carrera en el boxeo. Este es su récord, incluidas todas sus victorias y derrotas.
La franquicia de Rocky sigue teniendo vida y vigencia gracias al personaje creado por Sylvester Stallone. Apollo Creed fue el amigo y mentor del “semental italiano” y su muerte a manos de Iván Drago en Rocky IV, generó un cambio rotundo en el rumbo de la franquicia. Con el arrepentimiento del propio Stallone en la muerte del personaje, la saga más popular y querida del deporte de boxeo, sigue teniendo más historias para contar con el hijo del gran Apollo Creed. Ahora, Adonis Creed, ha alcanzado la fama de boxeador profesional.
En su segunda película, siguió los pasos de Apollo al ganar el campeonato mundial de peso pesado y también derrotar al hijo de Iván Drago (Dolph Lundgren). Pero similar a la situación de Rocky, convertirse en el campeón y aferrarse al título no ha terminado su historia. Los días de boxeo de Adonis continuarán durante al menos una película más. Adonis, regresará al ensogado en Creed III, donde probablemente enfrentará nuevos desafíos por el título.
Actualmente, el récord de victorias y derrotas de Adonis es 25-1. Ninguna de sus peleas ha terminado en empate. Y de todos los 26 combates que ha peleado, solo uno terminó en derrota. Esa única derrota llegó a manos de Ricky Conlan, con quien luchó al final de la primera película de Creed . En este combate, Adonis perdió por decisión dividida. Luego luchó contra Viktor (Florian Munteanu) en Creed II, logrando evitar una segunda derrota oficial en su historial cuando su oponente fue descalificado por golpearlo cuando estaba caído.
Las 25 victorias de Adonis consisten en 24 knockout. La única victoria que no fue por esa vía fue su revancha con Viktor Drago. Al ver que su hijo no podía ganar, Iván tiró la toalla en el décimo asalto. Todos sus otros oponentes cayeron por la vía del cloroformo.
Estas victorias se produjeron contra boxeadores en tres categorías de peso diferentes, ya que Adonis ha derribado a boxeadores como peso semipesado, peso crucero y peso pesado. Su victoria número 23 fue una victoria histórica para Adonis, siendo esta en la que venció a Danny Wheeler y se convirtió en el campeón mundial de peso pesado.
El historial de Adonis en el ring dice mucho sobre lo bien que se las arregló para estar a la altura del legado de su padre. El récord de Apollo fue 48-1 (que ciertamente no cuenta su derrota en Rocky IV ). Obviamente, Adonis está muy lejos de eso, ya que Apollo tuvo casi el doble de victorias que Adonis después de Creed II. Pero hay mucho espacio para que Adonis se ponga al día a medida que llegan más desafíos. Tiene una contra, ya no tendrá a Rocky entrenándolo, atento que Sylvester Stallone ha declarado que no participará en la próxima película. Veremos como se las arregla sin Balboa, el “alma y corazón” de la franquicia.
Sylvester Stallone explica por qué eliminó, en el corte del director de Rocky IV, la apertura de choque de los guantes explosivos.
Rocky IV se estrenó en el año 1985 y fue la película más redituable de la franquicia, alcanzando el cuarto lugar en la taquilla estadounidense en ese año, detrás de otra película de Stallone: Rambo 2. Este año, Stallone hace un viaje al pasado para realizar algunos cambios que no le gustaron en su juventud. Además de protagonizar y dirigir la presente, estrena un nuevo corte titulado Rocky IV: Rocky vs Drago. Un cambio importante es la eliminación de la introducción original. En su lugar, agrega imágenes de flashback adicionales de Rocky III.
La apertura original muestra a dos guantes de boxeo que giran en paralelo, para luego dispararse y chocar explosivamente. La secuencia marca la rivalidad entre dos países, representados por Rocky Balboa (EE.UU) e Iván Drago (Ex-Unión Soviética), con la melodía de “Eye of the Tiger” de Survivor.
En el documental detrás de escena “The making of Rocky vs Drago, Stallone explica los motivos que lo indujeron a quitar los guantes de la escena inicial. Lea la cita completa a continuación:
“Pensé que esto era muy interesante en ese momento. Vaya, mira lo genial que es. Ahora lo veo de la misma manera que lo verías en una película de ciencia ficción de Marte de 1952, donde ves los pequeños platillos voladores sostenidos por hilo dental. Así me sentí cuando vi los guantes. Voy bien, ya no necesitamos este truco. Esto es bastante bueno sin esto”.
Los motivos del cambio de Stallone no son estéticos. Ciertamente se inclinó por el estilo que venía teniendo la saga desde sus inicios. La década del 80 fue una explosión de adrenalina para los cineastas del cine de acción y Rocky IV se inclinó por los excesos estilísticos de aquella década. El corte del Director modifica y suprime algunas escenas (como la de los guantes) para darle la sintonía dramática que venía trayendo Rocky desde la década del 70.
Sin embargo, la última palabra la tienen los fanáticos. Pero algo es innegable, comparar Rocky IV con el corte del Director (Rocky vs Drago) es un placer culpable y una escusa para examinar todo lo bueno (o lo malo) que nos dejo la gloriosa década de los 80.
Mira a continuación la secuencia de apertura de Rocky IV (original). El corte del Director lo elimina.
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