John Wick 2 : Pacto de Sangre (2017)

critica John wick 2

Keanu Reeves está de regreso con el personaje que lo devolvió a la cima de Hollywood interpretando por segunda ocasión a John Wick. Su primera parte, producida con 20 millones de dólares de presupuesto (cifra modesta para una película de acción a gran escala) fue tan bien recibida por la crítica y público que termino convirtiendo a su protagonista en una estrella de acción de estos tiempos.

En esta ocasión, John Wick es visitado por un criminal italiano de nombre Santino Dantonio quién le reclama un pacto de sangre mostrando un marcador, como consecuencia de un antigua ayuda brindada.

Es allí donde nos damos cuenta que fue Santino el que ayudó a Wick, en la primera parte del película, para poder cumplir la misión imposible que su anterior jefe ruso le había impuesto para poder retirarse.

Este mundo de asesinos no es ajeno a la reglas y como cada “marcador” debe ser respetado John Wick se verá obligado a aceptar la propuesta de Santino. Que no es otra cosa que asesinar a su hermana italiana. A partir de allí, la acción que se muestra en pantalla es espectacular. No da respiro. Incluso supera a su primera parte, utilizando el personaje distintas variedad de armas, usadas con gran destreza por Keanu Reeves.

Lo original de esta película es como está organizado el oscuro mundo de los asesinos ya que cuentan con un hotel, “El continental”, que seria una especie de terreno sagrado para los que se hospedan (allí no se puede matar) y que está administrado por unos de los integrantes de la Mesa Alta.

En este mundo todo se paga con monedas de oro, que el protagonista va entregando a medida que va requiriendo distintos tipos de servicios, como un traje de vestir antibalas que está muy original.

RESUMEN

El capitulo 2 de John Wick es una muy buena película de acción, con un atractivo personaje que le calza genial a Keanu Reeves, por ser un actor por momentos inexpresivo (es su estilo) pero que tan bien le sienta en este tipo de papel, imprimiendo su carisma a pesar de sus 56 años.

Por esta película y su continuación John Wick se ha convertido en la saga de acción moderna preferida del púbico.-

[usrlist “Puntuación:4”]

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TIBURON (1975)

tiburón poster

Steven Spielberg es el encargado de llevar adelante este largometraje con un escualo como atracción principal, cambiando para siempre la tranquilidad de los bañistas (de aquellos y de estos tiempos) cada vez que se ingresan al mar.

El citado director ya había mostrado su oficio con la cinta “The Duel” (1971), en donde un camionero sin rostro persigue a un automovilista por toda la carretera, imponiendo el suspenso durante todo el largometraje.

En Tiburón utiliza los mismos recursos. La historia se abre con la llegada de un gran tiburón blanco que acecha un pequeño pueblo turístico, alterando la paz social y económica del lugar. Comenzando una búsqueda frenética para dar caza al animal acuático, con lo ayuda de un marinero experimentado, interpretado por Robert Shaw.

Como es costumbre en elcritico.com.ar, no se adelantará ningún spoiler. Invitando al lector que no haya visto esta película a visualizarla sin que se deje llevar por el tiempo transcurrido porque estamos en presencia de una de las mejores cintas logradas en la historia del cine. El suspenso es sencillamente buenísimo, acompañado con una banda sonora memorable y asustadiza cada vez que el Tiburón esta por venir.

Los actores protagónicos son también para destacar. Tanto Roy Scheider ( el Sheriff que tiene temor al mar), Richard Dreyfuss (el oceanógrafo que asesora al Sheriff Brody) y Robert Shaw (el marinero renegado y experimentado en tiburones) tienen destacadas actuaciones, especialmente cuando se embarcan en alta mar y persiguen al Tiburón.

En esos tiempos no había tantos efectos especiales, como la pantalla verde que tanto se usa y abusa en las películas actuales. El tiburón fue hecho electrónicamente a medida y puesto en el mar trayendo dificultades a todo el equipo de filmación por el constante hundimiento del robot/tiburón. Pero, por la persistencia y visión del maestro Spielberg se logró la mejor película de suspenso en el mar jamás filmada.

El éxito del film no solo le dio fama a su director sino también a los pobres tiburones que son perseguidos ilegalmente por barcos pesqueros que dan caza indiscriminada, poniendo en riesgo la desaparición de su especie.

En definitiva una película que muchos autores de libros de cine ubicaron dentro de las 100 películas que hay que mirar antes de morir. No solo por el genuino suspenso que contiene, sino también por el efecto posterior a su visualización.

Cada vez que ingresemos al mar lo haremos con suma cautela, porque ahora sabemos que hay algo allí en el profundo del océano.

[usrlist “Puntuación:4”]

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DEPREDADOR (1987)

Critica Predator

Catalogada para muchos como la mejor película de Arnold Schwarzenegger, junto a Terminator, esta cinta tiene la particularidad de resistir el paso del tiempo por su ritmo y calidad de filmación.

La historia trata de una misión de rescate de un grupo comando liderado por el Mayor “Dutch”(Schwarzenegger) en una regiòn de la jungla de América del Sur en busca de sobrevivientes, por la caída de un helicóptero en esa zona.

No es el fin de elcritico.com.ar contar la historia de la película porque se presume conocida por todos los cinéfilos, con lo cual esta reseña esta dedicada para aquellas personas que no tuvieron oportunidad de verla o incluso a las nuevas generaciones, muchas veces influenciadas por el genero de superhéroes.

Estimados, estamos en presencia de un Peliculón. Es una película adelantada a su época por como esta narrada, sin perder el interés en el desenlace hasta su tramo final. Es puro entretenimiento, del bueno, con un brillante Schwarzenegger que estaba en su mejor momento, como su elenco que lo acompañan.

El mérito de esta película es de su Director, John Macthiernan, que supo aprovechar el carisma de Schwarzenegger logrando momentos de tensión y adrenalina, antes, durante y después de la aparición del depredador.

Todavía tengo presente en mi memoria cuando mi padre, luego de verla en el VHS, me dijo: “son dos películas en una, dos películas en una”. En esa época se repetía la frase para dejar en claro que lo que se había visto había rompido el molde. Ante esto tengo que decir que mi padre tenía razón.

El director, en la primera mitad de la película muestra como el grupo comando es sometido por el Depredador ya que tiene habilidades que el espectador tendrá que descubrir. En la segunda mitad las cosas cambian y es el Depredador el que se transforma de Cazador en Presa, reiniciándose la historia hasta su tramo final.

Para los improvisados el citado cineasta fue responsable de obras como Duro de Matar 1 y 3, La Caza del Octubre Rojo, 13 Gurreros, entre otras, por citar algunas cintas que le sucedieron a esta.

No se puede dejar de resaltar el look del Depredador. Más alto y fuerte que Schwarzenegger, como la originalidad de sus armas, tan bien creadas por los responsables en efectos especiales de la saga Terminator.-

En definitiva una película para mirarla cada tanto. Para recordarnos las buenas películas que antes se hacían y que incluso le daría una paliza a cualquier film que se produzca en estos tiempos.

Imperdible. Para aquellas personas que no la hayan visto, es una oportunidad excelente en épocas de pandemia y por la escasa calidad de buenas películas que llegan últimamente.

[usrlist “Puntuación:4”]

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La Sombra del Vampiro (2000)

critica la sombra del vampiro

Cuando salió el titulo de esta película lo primero que se cruza por la cabeza es: una más de vampiros. Pero cuando se comienza a visualizarla el espectador se va dando cuenta que estamos en presencia de una pequeña obra maestra. No solo por como fue enfocada la historia sino por las notables interpretaciones de sus protagonistas.

Se trata de un director de cine alemán, interpretado por John Malkovich, que contrata un vampiro original para protagonizar la película Nosferatu.

Durante el rodaje comienza un pacto entre el vampiro (que se hace llamar Max Schreck pero en realidad es el Conde Orlock) y el director alemán Murnau, el cual prometió entregar el cuello de la actriz principal (Greta) a cambio de colaboración, de parte del Conde, en el set de filmación para que la película se viera lo mas real posible.

Como en elcritico.com.ar no es de agrado contar spoilers solo se adelantará que las cosas no suceden como se tenía previsto, dejando al futuro espectador continuar con la visualización de este recomendable largometraje.

Para destacar la interpretación de Willem Dafoe, que se mete en la piel del Conde Orlock y que le valió la nominación a un óscar como mejor actor de reparto. Parece un vampiro de verdad y se nota un gran trabajo de maquillaje, pero los gestos, la mirada y la postura es todo obra de Dafoe logrando una interpretación perfecta del titulo Nosfetaru de 1922.

Recomendable cinta que fue producida por Nicolás Cage.-

[usrlist “Puntuación:4”]

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COMMANDO (1985)

Cine de acción ochentoso en su máxima expresión protagonizada por Arnold Schwarzenegger en donde debe rescatar a su hija, secuestrada por un dictador que lo obliga a a llevar adelante una misión de asesinato de un presidente sudamericano.

En esta cinta toda la atención del espectador esta puesta de comienzo a fin en el gran Arnold Schwarzenegger.

Era la época en donde dos monstruos del cine de acción (Schwarzenegger y Stallone) competían entre ellos a ver quién era el mejor en su género. En esa fecha Stallone y Schwarzenegger estrenaron Rambo II y Commando, cintas que se asemeja en cuanto a carisma, argumento y nombre de los personajes (Arnold es John Matrix, si se llama también como Rambo).

Tiene escenas memorables como cuando Arnold se prepara para la guerra y se empieza a equipar con todo tipo de armas (escena no superada a la fecha). O cuando ingresa herido a un cuarto (luego de matar medio ejército) y sale utilizando artículos de jardinería. La secuencia no da respiro. Hasta que logra captar la ametralladora M-60 (tan usada en esos tiempos) empezando a tirar miles de tiros por todos lados.

Se destacan los diálogos desopilantes que Arnold utiliza a lo largo de toda la película y que causan una mueca de felicidad y complicidad en el espectador. Como cuando le propina un terrible codazo en la cara a unos de los “malos” y lo estrangula , tapándolo con su sombrero y diciéndole a la azafata del avión: “no moleste a mi amigo, esta muerto de sueño”, simplemente genial.

Sin dudas una excelente película de acción que estaría en el top 5 (no solamente en esa época sino en la actual también) ya que reúne todos los elementos necesarios que debe tener una cinta de este género, tan vapuleado a veces por la critica pero tan necesario por las altas dosis de entretenimiento que contienen.

Si todavía no la viste, salí corriendo a verla porque estas películas no se hacen más.

[usrlist “Puntuación:4”]

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Greyhound (2020)

critica greyhound

Nadie escapa a la bendita pandemia, ni siquiera la poderosa industria de Hollywood que tuvo que vender esta película al formato digital para lograr solventar los gastos de producción. Una verdadera lástima porque la película vale la pena, de principio a fin, con un Tom Hanks sólido en su personaje.-

Cuando salen películas tan bien hechas como estas lo primero que uno se pregunta es quién es el responsable de su dirección, siendo el desconocido director Aaron Schneider el encargado de contar esta historia en tan solo hora y media, logrando que el espectador mantenga el interés en todo momento.

El citado cineasta logra un clima de tensión y suspenso entre el barco de guerra y los submarinos nazis con total maestría, sin abusar de los efectos especiales que tanto abundan por estos tiempos. Basta con ver la escena final de los torpedos para darse cuenta que es la mejor película bélica en el mar filmada en mucho tiempo.

La película está ambientada en la segunda guerra mundial en donde se le asigna al comandante de la nave aliada (Hanks) la custodia de los barcos mercantes que cruzan las aguas del Atlántico y en donde deben sortear los ataques nocturnos de los submarinos nazis.

Tom Hanks personifica al capitán del barco destructor, que lleva el título de la película, y la verdad que esta muy bien en el papel, tal y como nos tiene acostumbrados. Gran Película

[usrlist “Puntuación:4”]

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