PARATEMPORAL (2019)

critica paretemporal

La forma en la que se expresa la ejecución de una idea argumental es el punto de apoyo de cualquier producción cinematográfica. Cuando trasciende mas allá del razonamiento puede generar diversidad de opiniones en cuanto a convencimiento se refiere. Esto es lo que ocurre con Paratemporal (Synchronic) donde no hay una explicación lógica y científica de lo que se está narrando. Poniendo al observador en dos posibles posturas: La incredulidad y la confianza en un relato irreal. Su éxito dependerá de un conjunto de recursos cinematográficos que complementen su relato narrativo.

Lo logra Paratemporal? Dependerá de la predisposición imaginaria de cada espectador.

La trama gira en tres situaciones que se complementan y que configuran un solo pilar argumental. Paratemporal sigue a Steve Denube (Mackie) y Dennis Dannelly (Jamie Dornan), dos paramédicos que son amigos desde hace mucho tiempo.  Mientras está en el trabajo, Steve se da cuenta de que varias llamadas que ambos responden tienen un vínculo común: la droga de diseño Synchronic, que permite a los usuarios transportarse literalmente a otro punto en el tiempo.  Casi al mismo tiempo que la hija de Dennis, Brianna (Ally Ioannides), desaparece después de tomar Synchronic, a Steve le diagnostican una enfermedad terminal, lo que lo obliga a cambiar su perspectiva de la vida. Con el tiempo (potencialmente) limitado que le queda, Steve se encarga de encontrar a Brianna y llevarla a casa.  Pero hacerlo significa experimentar con los efectos de la droga Synchronic.

Los cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead tratan de unir las situaciones planteadas para desarrollar una trama de ciencia ficción con ciertas de dosis de drama, suspenso y terror.

La película parte de una idea original pero carente de sentido. El hecho de consumir una droga (synchronic) y teletransportarse hacia otra dimensión es de por sí disparatado desde cualquier punto de vista. Pero casualmente falla es en su planteo no en su ejecución.

La declaración que brinda el inventor de la droga no es convincente. Quizás su escueta e infantil explicación fue producto de no explicar demasiado lo que es inexplicable. La droga causa un efecto en la glándula pineal del cerebro que hace que el cuerpo se teletransporte a otra época. En los adultos el efecto es cuestión de minutos pero en los niños puede ser permanente.

Este dato narrativo generará incredulidad en espectadores que busquen premisas solidas y lógicas. Aunque algunos, valorarán su ejecución. Los “viajes en el tiempo” están muy bien logrados gracias al ingenio de los cineastas que imprimieron dosis de suspenso y terror en cada desplazamiento. Cada viaje genera incertidumbre y eso es lo que hace interesante al largometraje.

En cuanto a la relaciòn de amistad de los paramédicos hay que decir que no está bien construida desde el punto de vista sentimental. Falto conexión entre los intérpretes. Especialmente en Jamie Dornan quién no evidencia ningún gesto interpretativo cada vez que entra en escena. Su labor es de mero acompañante en un papel que demandaba más contenido dramático.

Todo lo contrario sucede con Anthony Mackie. El actor afroamericano demuestra solvencia en su interpretación. Resultando convincente en las diferentes géneros que transita. Su participación es clave y sostiene el ritmo narrativo de la película.

PUNTOS POSITIVOS

  • La participación de Anthony Mackie. Los viajes en el tiempo no dejan de ser originales y sorpresivos. Las dosis de suspenso. La incertidumbre en la tele transportación.

PUNTOS NEGATIVOS

  • La explicación de la tele transportación puede resultar absurda y carente de sentido.
  • Ausencia interpretativa de Jaime Dornan.

RESUMEN

Paratemporal (Syncrhonic) parte de una premisa irreal. Su forma de ejecución cubre la falta de explicación narrativa apoyada en la correcta interpretación de Anthony Mackie.

[usrlist “Puntuación:2”]

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NOTICIAS DEL NUEVO MUNDO (2020)

critica news of the world

La Guerra Civil estadounidense fue un conflicto entre dos bandos. Los del Norte contra los del Sur. La abolición de la esclavitud fue unos de los motivos del conflicto ya que los Sureños o Confederados necesitaban de la mano de obra para producir sus tierras.

El conflicto bélico duró cinco años (1861 a 1865). Luego de la victoria de los estados del Norte (Unión) se empezaron a producir cambios económicos, sociales. culturales y políticos.

La Carta de Derechos incluía la enmienda 13 y 14 en la Constitución Norteamericana. La abolición de la esclavitud y la ciudadanía de los esclavos liberados trajeron consecuencias económicas en los estados sureños. Las deudas de guerra y la falta de mano de obra obligaban a los lugareños a trabajar todo el día.

La película aborda esta etapa sensible de la historia norteamericana. Se sitúa en el año 1870 en el condado de Texas donde poca gente sabía leer y escribir. Por ello frecuentaban los rebusques para poder subsistir. Las Noticias era una de ellas. Transmitirlas atreves de la lectura para que la gente se anoticie de lo que sucede en sus alrededores y se entretenga luego de una larga jornada laboral.

El destacable cineasta británico Paul Greengrass vuelve a trabajar con Tom Hanks en una historia que se desarrolla en los inicios de la reconstrucción de los Estados Unidos de América.

Tom Hanks interpreta al Capitán Jefferson Kyle kidd. Combatió para los Confederados (Sur) y su modo de subsistencia es como comunicador de noticias. Recorre los pueblos dando lectura de diferentes periódicos a cambio de una remuneración.

El evento se presenta como si fuese un entretenimiento. La población asiste a su función como una forma de escapar a los problemas diarios. Las Noticias son escuchadas con mucha atención y el Capitán se encarga de comunicarlas con cierto espíritu teatral.

Durante su gira el Capitán Kidd encuentra una carreta volcada con documentación de una niña indígena a la que logra retener. La joven niña no sabe comunicarse y se encuentra desamparada por lo que el Capitán decide llevarla a la Oficina Indígena para que se tramite su destino. Como el agente encargado se encuentra en otro sitio decide hacerse cargo de la niña.

Comienza así un viaje entre dos personas de culturas diferentes. Donde el entendimiento de los personajes se va logrando a partir de los gestos. El Capitán que quiere llevarla con sus tíos adoptivos y la niña que pretende regresar al hogar al que pertenece.

Abordo de una vieja carreta van atravesando diferentes pueblos donde el principal peligro es la conducta humana deseosa de cumplir cualquier propósito personal. Allí emerge la figura del Capitán que tiene un pasado que lo atormenta y que lo toma como una cuenta pendiente.

El comportamiento nómade y su compromiso con la niña tienen un significado que no se develará pero que el espectador intuirá de inmediato hacia donde se dirige la esencia de la trama. Esta es quizás el punto mas flojo de la película. Su predictibilidad. No hay sorpresa en el relato.

No obstante ello, la historia se va contando a fuego lento como si estuviéramos viviendo en aquella época. Su ritmo pausado le asienta bien a la trama donde se reflejan los largos trayectos que había que recorrer para llegar a una zona poblada. El ruido constante de las ruedas de la carreta atravesando los extensos campos de Texas mezclado con sus bellos paisajes configura un entorno cinematográfico propios del western.

Aun así la película se inclina por abordar el campo dramático. En el vinculo de confianza y afecto que irán construyendo los personajes en una época dura de la historia norteamericana donde la sospecha y la incredulidad se anteponen a cualquier sentimiento.

Paul Greengrass fue muy respetuoso del suceso que le toco narrar cuidando los detalles del entorno en el que se desenvuelven los personajes. La puesta en escena de los paisajes, sus horizontes y sus pueblos están bien retratados. Nos introduce en ese ambiente de post guerra en animo de reconstrucción.

Lo que si hay que decir que no parece un trabajo del director británico. Su característica es el ritmo narrativo y su filmación trepidante. La trilogía Borne o Capitán Phillips dan prueba de ello. Su postura de cámara en mano acompañando al protagonista esta ausente.

Quizás se vio imposibilitado por la importancia de la historia y por un genero que es más lento de lo que está acostumbrado a filmar. La dupla Greengrass/Hanks puede llegar a defraudar algunos espectadores que busquen con ansías abundantes escenas a punta de pistola o persecuciones a caballos. Lamentablemente para ese público nada de ello ocurre. Solamente cuenta con dos escenas de acción. Una de ellas muy bien lograda al comienzo de la película. El camino va por el lado del western dramático donde la interpretación gestual gana terreno.

Tom Hanks interpreta con hidalguía su personaje. Su rostro siempre esta al servicio de cualquier escena logrando una sólida caracterización. Se le puede reprochar la falta de algún momento de emotividad pero el personaje que interpreta es un individuo duro marcado por el curso de la guerra.

PUNTOS POSITIVOS

  • Las interpretaciones.
  • La reconstrucción de la época.
  • La estética western.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Desarrollo lento.
  • Contadas secuencias de acción.
  • El reconocible sello estilístico de Paul Greengrass está ausente.

RESUMEN

Noticias del Nuevo Mundo (News of the World) es una historia de esperanza en una época desesperanzadora. Su lento ritmo narrativo lo compensa con sólidas interpretaciones que prevalecen en busca de la redención.

[usrlist “Puntuación:3”]

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Déjalo ir (2020)

critica let him go

Kevin Costner y Diane Lane protagonizan esta cinta en la que el drama por la pérdida de un hijo y la recuperación de un nieto coexisten en un lazo inquebrantable como lo es el vínculo de sangre.

La historia esta ambientada en la década del 60. George y Margaret Blackledge viven en un rancho en las afueras de la ciudad criando y domando caballos. Con ellos conviven su hijo, la nuera y su pequeño nieto. Pero la paz de los abuelos se verá alterada por dos circunstancias; la muerte de su primogénito en una caída de caballo y la unión en matrimonio de la ex-nuera con Donnie Weboy, quién integra una familia violenta y ejerce violencia doméstica.

Pero el nudo narrativo se presenta con el traslado sorpresivo del matrimonio a un lugar desconocido que hará que los protagonistas comiencen a dar con su búsqueda para poder reencontrase con su nieto.

Ahora bien, el director Tomas Bezucha se encarga de demostrar, en un breve periodo de tiempo, la unidad familiar que había antes del fallecimiento aludido. Es en este instante donde el cineasta hace notar la presencia permanente de la abuela Margaret (interpretada por Diane Lane) y su amor sobreprotector a su nieto de tres años, estimulado, tal vez, por la perdida de su único hijo.

Lo que parece, quizás, cuestionable es el comportamiento posterior de Margaret. Principalmente en su obsesivo deseo de que su nieto viva con ella, independientemente de lo que pueda generar el alejamiento de un hijo del seno materno. Con lo que prepara sus maletas y las de su marido (cargando incluso una pistola) para emprender el viaje en busca de su nieto.

En esta primera parte el cineasta mencionado elabora un estilo dramático lento, interesante y bien interpretado que culmina con el extenso viaje de los abuelos y la localización de su nieto en un pueblo de Dakota del Norte.

Ahora es en la segunda parte donde el drama se transforma en suspenso. Y se logra con la presentación de Blanche Weboy (interpretada por Leslie Manville), que ejerce un rol matriarcal en la familia y no tolerara que su nieto postizo abandone su casa y su pueblo.

Es en esta etapa donde su producen los mejores momentos de tensión entre las dos familias y en donde se maximizarán en su tramo final.

COSTNER-LANE: DUPLA ACTORAL SOLIDA

Kevin Costner (George) brinda una interpretación correcta como un sheriff jubilado. Siempre es agradable verlo en pantalla y tiene sus momentos , especialmente con sus gestos que aportan momentos de dramatismo.

En cuanto a Diane Lane, su interpretación constituye el motor de la película, imponiendo su obsesión desmedida a cualquier precio. Sin embargo su simpatía será juzgada por cada espectador en particular, especialmente las mujeres en su rol de madre y/o esposa.

RESUMEN

Déjalo ir (Let Him Go) es una buena película, con una fuerte carga interpretativa pero que no se decide que categoría (drama/suspenso) profundizar.

[usrlist “Puntuación:3”]

https://youtu.be/pMMdJJkhx0Q
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La Misma Sangre (2019)

El thriller es un genero cinematográfico con dosis de suspenso, drama y misterio que mantiene la atención del espectador hasta su desenlace final. Es lo que ocurre con esta película de producción nacional donde reúne todos estos ingredientes apoyada por una gran actuación de sus protagonistas.

La película gira en torno a cinco personajes de una familia, en principio consolidada, que se ven inmersa en una tragedia por la muerte de uno de ellos. El director Miguel Cohan tiene el oficio de marcar el momento actoral de cada uno de los protagonistas dando un uso de Flashbacks (avance y retroceso) preciso y ordenado para contar la historia , sin que caer en confusión.

Oscar Martínez, de destacada actuación, es el protagonista principal de la trama interpretando a Elías, un hombre que tiene un campo heredado de su padre y que se encuentra cerrando una operación agropecuaria.

Como necesita dinero para culminar el negocio solicita la ayuda económica de su esposa Adriana (interpretada por la actriz chilena Paulina García), quién se lo niega en duros términos recordándole el pendiente tramite de divorcio. A partir de allí el espectador tendrá que develar el “hecho” que marca la película y las causas que lo llevaron a cabo.

Actuaciones Secundarias Destacadas

En todo el relato los actores “secundarios” tienen una importante presencia en pantalla. Forman parte de un engranaje que hacen que la película funcione en calidad en el producto final, especialmente la labor de Diego Velazquez quién interpreta al yerno de Elías, logrando, con sus gestos y desconfianza, captar el interés del espectador en la búsqueda de saber lo que realmente ha sucedido en la familia.

Por lo dicho , La misma sangre cumple con el genero cinematográfico que se propone, especialmente en su primera parte, con un gran nivel actoral de Oscar Martínez como el elenco que lo acompaña-

[usrlist “Puntuación:3”]

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CREED 2 (2018)

Critica Creed 2

Debido al éxito de la primera parte de Creed, estrenada en el año 2015, llega esta aceptable secuela que se nutre de la mas “espectacular “película de la franquicia de Rocky, como lo es Rocky 4.

La idea de enfrentar en pantalla a los hijos de Creed y Drago resulta atractiva para el espectador, especialmente para los fanáticos de Rocky, pero que se verá opacada por la fuerte presencias de sus entrenadores. Estamos hablando de Rocky Balboa e Iván Drago.

En Creed 2, Michael B. Jordan vuelve a interpretar a Adonis Creed. Luego de obtener el titulo de campeón de pesos pesados encuentra la oportunidad de enfrentar a Viktor Drago. Dando comienzo a esta historia y en la cual deberá enfrentar sus miedos, dudas y su sed de redimir el apellido de su padre ya que su oponente boxístico no es otro que el hijo de Iván Drago, quién causó el fallecimiento de Apollo Creed en una pelea de exhibición.

El logro de la película, que se diferencia de Rocky 4, es que aquí no nos encontramos con un rincón bueno y otro malo. Si bien se tiene empatía por el hijo de Creed los personajes del lado soviético o “los Drago” también buscan redimir su honor y apellido ya que fueron olvidados y desprestigiados por su pais.

Ahora bien, como se señalara en la introducción de esta reseña, la presencia de los “viejos protagonistas “de Rocky 4, hablamos de Sylvester Stallone y de Dolph Lundgren, hacen que el interés de los fanáticos de la saga (que son muchos) capten su interés por lo que pasa fuera del ring. Basta mencionar cuando los protagonistas se juntan en pantalla o intercambian miradas arriba del cuadrilátero no haciendo otra cosa que satisfacer a los fanáticos dejando con ganas de más.

STALLONE, SIEMPRE STALLONE

Para fortuna de Creed 2 se sigue contando con la presencia de Sylvester Stallone en la piel de Rocky, siendo el alma de la película cada vez que aparece en pantalla y en la cual se reserva momentos emotivos (como nos tiene acostumbrados) en diferentes etapas del largometraje. Parecía ser que esta es su última interpretación como Rocky con lo cual se plantea la duda si es necesario continuar con la franquicia sin su presencia.

No falta la famosa escena de entrenamiento, marca registrada de la saga, donde el protagonista lleva adelante todo su esfuerzo ( especialmente cuando va corriendo) que si bien se muestra original se encuentra lejos, por no decir otra cosa, del nivel épico y emotivo impuesto por Stallone en Rocky.

Las escenas de combate se encuentran muy bien coreografiadas, a tono con lo que exige la saga, mostrando Adonis como Viktor, imponentes estados físicos parecidos al boxeador profesional británico Anthony Joshua.

Tanto Michael B. Jordan (A. Creed) como Florian Munteanu (V. Drago) logran llevar adelante la rivalidad marcada por sus apellidos. Teniendo el primero, por ser el protagonista del film, su momento dramático familiar que-como bien ha señalado elcritico.com.ar en otras reseñas- el espectador tendrá que descubrir.

RESUMEN

Por lo dicho, Creed 2 es una buena película, sumamente entretenida y que se hace fuerte por la presencia de Rocky y por la sombra de: “el destructor bailando”, “el príncipe del puñetazo”, “el rey del golpe”, “el maestro del desastre”, el único e inigualable Apollo Creed.

[usrlist “Puntuación:3”]

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ROCKY BALBOA (2006)

Critica Rocky Balboa

Estamos ante una de las franquicias cinematográficas más queridas por el público y que en su momento y por la edad de Sylvester Stallone (tenía cerca de 60 años cuando volvió a interpretar a Rocky ) muchos se preguntaron si era necesario el regreso del personaje.

Desde ya elcritico.com.ar adelanta, como seguidor de la saga de Rocky, que le es muy difícil separar la subjetividad del presente comentario porque simplemente se creció con el personaje (recordemos que la primera Rocky se estreno en 1976). Se escuchó su música (quien no ha entrenado en el gimnasio o salido a correr con la típica música de Rocky) y se ha tenido, a lo largo de su infancia, algún que otro poster con la típica pose característica del semental italiano, con lo cual uno termina queriendo a Rocky por su sola presencia en pantalla.

Ahora bien a la pregunta que elcritico.com.ar hizo referencia en la introducción (sobre el regreso del personaje) se tiene que decir que era sumamente necesario, no solo porque Rocky 5 no había colmado las expectativas sino porque la saga merecía una despedida digna y emotiva como lo es su última entrega.-

En esta parte vemos a un Rocky muy solo. Su mujer, la entrañable Adrián, murió. Su hijo se mantiene esquivo y su cuñado Polie, que sigue trabajando en el frigorífico, no quiere vivir de los recuerdos del pasado, con lo que solo le queda atender el Restaurante, de nombre Adrians, contando anécdotas de sus peleas a los comensales.

Hasta que una secuencia virtual de combate entre Rocky y el actual campeón de pesos pesados, “The Line” Dixon, da ganador, por knockout, a Rocky. A partir de ese momento se comienza a organizar un combate de exhibición entre ellos, logrando captar la atención del público.

Cuando se habla de Rocky se habla de Stallone. Nunca un actor estuvo tan ligado a un personaje (ojo, también tiene a Rambo) como él, y no hablo solo de su interpretación, sino de su dedicación en la construcción del personaje.

Recordemos que fue el responsable absoluto de la creación de la historia (es el guionista de toda la saga) y en la dirección de esta última (también lo fue en Rocky 2, 3 y 4). Se evidencia un cuidado del personaje hasta el mínimo detalle logrando una película digna y que deja más que satisfecho a todos los seguidores de Rocky.

UN VIAJE EMOCIONAL IMPERDIBLE

El realizador/interprete (Stallone) nos va llevando por diferentes momentos sentimentales en el transcurso de la película. Siendo el primero la Melancolía al ver a un Rocky golpeado por la muerte de Adrián (brillante Stallone) recordando los momentos vividos y de paso enseñándonos lo importante que es tener un familiar querido a tu lado y de la tristeza cuando ya se te fue.

El segundo momento es la Satisfacción al ver nuevamente entrenar a Rocky. Sonando fuerte la música de Bill Conti ,”Gonna Fly now” , donde el espectador acompaña el esfuerzo y la puesta a punto del protagonista a lo largo de tres gloriosos minutos. Simplemente un último regalo de Stallone a los fans de Rocky en donde anticipa lo que esta por venir: Rocky va a dejar todo porque “nada se acaba hasta que se acaba”.

El último es la Emoción. Aquí Rocky llega al combate junto a sus seres queridos en su esquina. Teniendo momentos de tensión donde el espectador no quiere que le pase nada a Rocky, con buenas coreografías, siendo la pelea final más realista que sus antecesoras, pero muy emotiva, especialmente en los minutos finales donde el protagonista se despide de su público.

Como corolario debo decir que todos somos Rocky. Pero no el boxeador, sino el espíritu del personaje que llevamos dentro y que nos obliga a levantarnos cada vez que nos golpea alguna situación particular de la vida.

Un abrazo imaginario para Sylvester Stallone por haber creado y personificado a este entrañable personaje cinematográfico que tantas alegrías nos dio.

Saga Recomendable hasta los huesos.

[usrlist “Puntuación:5”]

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es_COSpanish (Colombia)