THE LAST OF US (Serie Tv-2023)

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El primer episodio de la serie de HBO es una fiel adaptación del clásico videojuego. Con un inicio tenso, violento y postapocalíptico, The Last Of Us demuestra que lo mejor está por venir.

Adaptar un exitoso videojuego a la pantalla no siempre es garantía de éxito. Múltiples razones como no saber capturar la esencia del material original, profundizar su trama o simplemente equivocarse en el formato de transmisión elegido pueden llegar a estropear cualquier buena intención creativa. No son pocos los que han fallado en el intento de materializar la vivencia y atracción de lo que genera la naturaleza de un videojuego, que capta multitudes y horas de apego a la televisión, determinando una inquietante decepción a la hora de su resultado final. No es el caso de The Last of Us, el fantástico juego de supervivencia de la famosa consola playstation de Sony, cuya adaptación, sabiamente elegida en formato de serie, logra captar la misma sensación de su fuente original.

El espíritu del primer videojuego cobra vida en su primer capítulo que la cadena de televisión HBO adopta en su primera temporada. Con un trasfondo postapocalíptico, The Last of Us es un camino desesperanzador en búsqueda de la esperanza, aquella que pueda calmar el dolor de un padre mientras un virus desconocido azota a la humanidad. Una niña solitaria será la clave de una historia conmovedora. Tensa, interesante y violenta en su ejecución, The Last of Us (su primer capítulo) capta la esencia del videojuego y transmite la extraña sensación de lo que lo mejor está por venir.

The Last of Us sigue a Joel (Pedro Pascal), un hastiado residente de la Zona de Cuarentena de Boston que perdió a su hija durante un brote de un virus (Cordyceps). La pandemia lleva 20 años azotando a la humanidad y ahora la fuerza militar fascista (Fedra) controla todos los puntos limítrofes, imponiendo reglas y responsabilidades que si se desobedecen se paga con la pena de muerte. En ese contexto trabaja Joel, contrabandeando píldoras y productos ilícitos dentro de la Zona de Cuarentena. Hasta que la líder de la resistencia Marlene le encarga una tarea que no puede rechazar. Debe llevar fuera de los límites permitidos a Ellie (Bella Ramsey), una niña que puede tener la solución al destino de la humanidad.

El primer capítulo de la serie de The Last of Us es una sólida entrada para los conocedores del reconocido videojuego de Sony como para aquellos que se inician en la aventura postapocalíptica zombie. A la pregunta de que si no es algo tarde para su adaptación, teniendo cuenta que el juego debutó en la consola PlayStation 3 en el año 2013, sumado al extenso catalogo de películas y series con argumento zombie, en la que se destaca de The Walking Dead, se puede decir que el inicio de la serie tiene un drama emocional que va más allá de lo que pueda suceder con la amenaza del virus.

Afortunadamente el creador del juego, Neil Druckmann, se involucra en el programa de televisión asegurando que la esencia postapocalíptica dramática sea la misma que el juego que le procedió. Los personajes de Joel y Ellie van dando forma a lo que será el verdadero espectáculo de la historia. Todo ello con un trasfondo futurista y de desesperación de la raza humana en la que se exhibe con sorprendente calidad, como acostumbra la cadena HBO en la mayor parte de sus producciones.

Así, la visión que representa The Last of Us como su perfil dramático necesita de un tiempo de ejecución necesario para profundizar todos sus personajes. El acierto de la producción de HBO es haber elegido el formato de la televisión apara desarrollar cualquier referencia directa al videojuego. Con un elenco en el que se destaca Pedro Pascal, los nueve episodios permitirán contar la sorprendente historia en toda su extensión. El debut promisorio de su primera entrega (de hora y veinte minutos de duración) no hace más que pensar que lo mejor está por venir.

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PAM & TOMMY (2022)

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Agresiva, alocada y divertida, la miniserie de Star + narra uno de los eventos mediáticos más escandalosos de la década del 90, el video sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee.

RESEÑA DE LOS PRIMEROS TRES CAPITULOS DE LA SERIE

Pamela Anderson fue un ícono sexual de los años noventa. Conocida mundialmente por la serie Baywatch (Guardianes de la Bahía), su figura y su rostro inundaban las tapas de revistas de aquél entonces. Pamela, representaba la belleza y el erotismo, un combo que los productores y agentes televisivos explotaron hasta el cansancio para nuestro entretenimiento, olvidándose que en el fondo había un artista y especialmente una mujer. Sobre esta base, la serie se sumerge íntimamente en el tumultuoso matrimonio entre Anderson y quien fuera su pareja titular, el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, y en los eventos posteriores a la filtración de un video sexual no autorizado.

Pam & Tommy es un drama biográfico que potencia un momento especifico de la pareja mientras se hace una mirada critica a la violación de la intimidad y a la expectativa de genero, con lo que todavía se lucha hoy en día. Pese a ello, la miniserie comienza como una venganza. Su primer capitulo, titulado “Taladrando y Martillando”, encuentra a un contratista ( Seth Rogen) realizando trabajos de carpintería en la casa donde habitan Pam &Tommy. Cuando es despedido arbitrariamente por el baterista, considera que su trabajo debe ser recompensado y lleva a cabo un plan para robar la caja fuerte de la morada. Lo que no sabe, es que se encontrará con una cinta de video, que cambiará la vida de todos los involucrados.

Los primeros capítulos de Pam & Tommy están bien diferenciados y sirven para centrar los personajes y sus motivaciones. Comienza con el ofendido carpintero Gauntier que cree en el karma y que las acciones malvadas tiene un punto de retorno. Los primeros minutos de Tommy Lee lo exhiben como un hombre injusto y agresivo, millonario y caprichoso que abusa de la gente trabajadora. Ello hace que el despido en cuestión suavice el comportamiento posterior del contratista al irrumpir el domicilio de la pareja en busca de su recompensa. Seth Rogen, asiduo comediante secundario, realiza una correcta labor al interpretar a un hombre solitario y endeudado que busca sacar provecho del video por el cuerpo de Anderson. El odio hacia Tommy Lee hace que la venganza cobre vida propia, siendo la estrella de Baywatch un simple daño colateral.

Ahora bien, la serie toma impulso en el segundo capítulo en donde se exhibe el intenso romance entre Anderson y Lee. La pareja tiene un recorrido salvaje y alocado al recrear el momento en el que se conoció la pareja y su posterior matrimonio. Aquí es donde se hace presente el magnetismo de su pareja central, gracias a la impecable performance de su plantilla actoral.

Lily James, explora la personalidad de Pamela Anderson como mujer y como actriz, humanizando una celebridad que siempre fue explotada por su apariencia. James emula algunos gestos característicos de Anderson, como su risa, pero lo que es más importante, logra componer un personaje agradable. Mención aparte para el trabajo de maquillaje, James, literalmente, se transforma en Pamela Anderson. La transformación física dejará boquiabierto a quién tenga un claro recuerdo de la imagen de Anderson. Se captura maravillosamente bien los labios y su rubia cabellera, imagen de la que hizo cautivadora a la popular actriz.

La interpretación de Tommy Lee (Sebastian Stan) es igualmente atractiva. Comienza como un matón característico de los 80 y 90, una especie de cavernícola con dinero que solo piensa en las fiestas y las mujeres. Cuando conoce a Anderson su despreciable carácter comienza a cambiar, resultando todo un personaje. Es en estos momentos donde la audiencia puede llegar a entender porqué eran tal para cual, el alocado amor salvaje era correspondido, fortaleciendo lo que fue un amor a primera vista. En este aspecto hay que decir que la serie cuenta con algunos momentos que resaltan los atributos sexuales de la pareja, situación que no se puede disimular, pero que en ocasiones son de dudoso gusto. ¿Ejemplo? El pene parlante de Tommy, momento gracioso que resalta la personalidad excéntrica del baterista pero que no resultaba del todo necesario.

El tercer capitulo, se centra en el intento de vender la cinta al mejor postor. La serie no pierde de vista la forma en la que el video sexual se intenta comercializar en las compañías pornográficas. El camino que recorren los interesados los llevan a contratar los servicios de un ex-mafioso, mientras encuentran la manera de exhibirla gratuitamente. La historia se toma un tiempo del metraje en focalizar los elementos de internet de los años 90 y se focaliza en el personaje del ex-contratista, que quiere reiniciar su vida. Aquí, la historia pierde algo de ritmo e interés por la sencilla razón de que los personajes de Pam & Tommy son tan cautivadores que no podemos dejar de verlos.

Anunciada en 2018, la serie comenzó a filmarse oficialmente en la primavera de 2021. Los tres primeros episodios fueron lanzados por la plataforma de entretenimientos Star +, con lo cual resta saber como seguirá la historia del escandaloso video sexual que cambió la vida de la que supo ser una de la mujeres más atractivas del planeta. El próximo episodio de Pam & Tommy se lanzará el próximo 9 de Febrero.

RESUMEN

Por lo dicho, los primeros tres capítulos de la miniserie de Star + es una propuesta atractiva de una historia que ha sido escandalosa en su momento. James y Stan lucen cautivantes, aprovechando al máximo las personalidades de las celebridades en cuestión, Pamela Anderson y Tommy Lee. Para destacar, la impecable transformación física de Lily James en Anderson y su mirada humanizadora.

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EL JUEGO DEL CALAMAR (2021)

el juego del calamar

El drama de supervivencia es tan sangriento, sádico y despiadado que rompe agresivamente con las convenciones del genero.

Jugar a un juego representa una idea de entretenimiento en donde su fin principal es tratar de ganar para no perder. Las reglas como su resultado son claras y para participar hay que acceder voluntariamente. Hasta aquí, nada que cualquier mortal no conozca. Pero, ¿Qué sucedería si la vida de los participantes están en juego? Ello es lo que plantea el juego del calamar, la transformación del comportamiento humano y cuan lejos puede llegar para lograr su cometido. El drama de supervivencia es tan sangriento, sádico y despiadado, que rompe agresivamente con las convenciones del genero.

Un fotograma de Squid Game.

La serie coreana, de nueve capítulos, parte de una situación desesperante. Solo las personas con grandes deudas tienen la oportunidad de participar en el juego, posición que es estudiada, meticulosamente, por sus creadores. De manera que, la escoria de la sociedad es atraída con la promesa de recibir dinero fácil. Para ello, se les entrega una tarjeta representada con un circulo, un triangulo y un cuadrado con un número telefónico al que tienen que llamar para ingresar al juego. Pero lo fácil se vuelve difícil, 456 personas sin suerte deberán participar en seis juegos al cabo de seis días.

Los juegos están sujetos a tres artículos que los organizadores hacen firmar con el consentimiento del jugador. El primero dispone que el jugador no podrá dejar de jugar, el segundo establece que el jugador que se niegue a jugar será eliminado y su tercero contempla que los juegos pueden terminar, si la mayoría acepta. Todos los jugadores en fila organizada van firmando el documento, pero el evento tiene una trampa: se desconoce que los juegos son mortales y un error equivale a la muerte. ¿El premio? 45600 millones wones para el ganador.

Un fotograma de Squid Game.

La serie abre su capitulo inicial focalizando la atención en unos de sus personajes centrales. Seong Gi-hun (el número 456) es un deudor empedernido, divorciado y que tiene una hija de la cual ha perdido su custodia. Vive con su madre a quien explota miserablemente. Se puede decir que es un autentico “imbécil” al gastar todo lo que tiene en apuestas de carreras de caballos. Apaleado por las deudas y por la amenaza de un mafioso local, quién le reclama su dinero a cambio de sus órganos, accede a los juegos como método de salvación.

Entre los compañeros participantes se encuentran un amigo de la infancia, una carterista, un anciano con un tumor maligno, un gánster y un trabajador paquistaní. Todos ellos tendrán su peso en la historia y tendrán sentimientos encontrados a lo largo de los juegos. En este aspecto se evidencia un compromiso en el tratamiento de los personajes, cada uno de ellos tiene movilizaciones diferentes y la serie se toma su tiempo en profundizarlos. El observador irá descubriendo con los personajes los efectivos giros de su trama, mientras se paraliza con la crudeza de los juegos.

Un fotograma de Squid Game.

Los seis juegos que se presentan son básicos, algunos infantiles, pero son a muerte. La crudeza con la que se representa la eliminación de los participantes es notaria, las ejecuciones a manos de los soldados de rojo (custodios de las reglas de los juegos), es brutalmente descarnada. El impacto de su violencia grafica se emplea generosamente con un índice de sangre que salpica la pantalla, los cortes, las caídas y los disparos sobre la humanidad de los participantes son retratadas en forma explicita.

La malvada premisa cobra vida con los impecables decorados de los juegos, todos con un amplio nivel de detalle y con un enfoque suficientemente cerca para impresionar. Lo mismo sucede con los responsables del juego, su líder lleva una mascara distinguida del resto, envuelto en un traje negro y que controla los juegos desde un panel de control, mientras escucha música clásica. El ambiente amenazante que se ha creado aquí es eficiente antes, durante y después de cada juego. Sin dudas un logro al equilibrar los momentos de tensión y su clímax entre los participantes y el entorno.

El juego del calamar es más que un juego, tiene alguna moraleja a pesar de su violenta y sádica premisa. Si se logra sobrellevar el impacto brutal de las ejecuciones, mantendrá el nivel de expectativa desde su minuto inicial y no se podrá hacer nada para contrarrestarlo.

PUNTO POSTIVOS

  • Su premisa, aunque sádica, es cautivadora.
  • Los juegos. Algunos son infantiles pero entretenidos y de fuerte impacto visual.
  • Los decorados son de un nivel de ingenio notable.
  • El elenco actoral. Se destaca Jung-jae Lee ( Seong Gi-hun).

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su violencia grafica puede desanimar algunos observadores.

RESUMEN

El juego del calamar es un salvaje y violento entretenimiento que capta la atención de inmediato. En cuestión de minutos el observador estará inmerso en su malvada premisa y no podrá salir hasta el final.

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EL DIA DEL FIN DEL MUNDO (2020)

Las películas de catástrofes tienen la particularidad de priorizar una gran cantidad de efectos especiales en pantalla que hacen que el argumento donde se desarrolla la trama muchas veces pase a un segundo plano.

No es el caso de El día del fin del mundo (Greenland), donde su director Ric Roman Waugh (responsable también de la cinta Presidente Bajo Fuego)-2019, logra centrar la atención de la historia en la conducta humana cuando suceden este tipos de imprevistos naturales.

La trama comienza con una familia compuesta por un ingeniero, en construcción de edificios, su mujer y pequeño hijo, que luchan por sobrevivir ante la amenaza de un Cometa que puede causar el exterminio de la humanidad.

Gerard Butler como protagonista

Gerard Butler, conocido por el público como “el actor de 300” lleva adelante con gran solvencia su interpretación como el padre dispuesto a todo para lograr salvar a su familia. En el transcurso del largometraje se va observando como el protagonista se ve inmerso en un caos que generan los medios de comunicación cuando indican que caerá de manera segura el Cometa y la desesperación e incertidumbre de las personas que tratan de salvarse, por cualquier medio y a cualquier costo.

Efectos especiales muy bien logrados

En cuanto a los efectos especiales, el critico.com.ar hace saber a las personas acérrimas a este tipo de recursos que El día del fin del mundo no es 2012, aquella película dirigida por Roland Emmerich.

Si bien tiene todos los argumentos para ser una película apocalíptica, de hecho lo es, los efectos visuales están muy bien distribuidos en toda la cinta. No hay un abuso en su aplicación y aunque están muy bien logrados no parecen aportar nada nuevo a los efectos ópticos antes vistos en cintas de estas características.

Buena película que entretiene

En definitiva, El día del fin del mundo (Greenland) es una buena Película. Bien actuada por los protagonista principales que cumple con el fin de entretener, sin abrumar al espectador con la aplicación constante de los necesarios efectos generados por computadora.

[usrlist “Puntuación:3”]

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