QUE DURO ES EL AMOR (2021)

La comedia romántica de Netflix tiene todos los ingredientes para pasar un buen momento.

La comedia romántica no tiene muchos secretos, solo tiene que transmitir sensaciones en diferentes momentos de su historia. Con lo que, un elenco actoral resulta fundamental para lograr con su objetivo. Que duro es el amor, los tiene. Con destacables actuaciones de Jimmy O. Yang y Nina Dobrev, la comedia romántica navideña de Netflix tiene todos los ingredientes para pasar un buen rato.

La historia sigue a Natalie ( Dobrev), una columnista autorreferencial de fracasos amorosos. Sus experiencias la documenta ante su exigente jefe de redacción, “lo que es malo para ti, es bueno para mí” ironiza su superior. Por lo que, cansada de transitar el mismo camino, busca ahora registrar un final feliz o lo que es mejor, registrar un amor correspondido. Un día, conoce a un joven apuesto en una aplicación de citas. Las conversaciones que mantienen la hace sentir su otra mitad, por lo que decide viajar sorpresivamente a su lugar de residencia y visitarlo.

Cuando llega a destino, se da cuenta que su pareja no es la que pensaba conocer, un tímido Josh Lin (Jimmy O. Yang) le jugado una mentira. Ha robado la identidad de Tag, aquel apuesto joven que registró en la pagina de citas, y que no está muy lejos de la pequeña ciudad. Disgustada y sin hospedaje, Natalie realiza un trato beneficioso: Fingirá ser la novia de Josh durante las fiestas navideñas con su familia a cambio de que él la ayude a cortejar a Tag. Pero, como todas las comedias románticas lo simple se vuelve complicado.

Lo que sigue a continuación es una serie de situaciones disparatadas que van potenciando la mentira originaria. Josh es un joven asiático que ha vivido atormentado por las burlas constantes de su hermano mayor. Es una buena persona por cierto, pero su timidez y su falta de éxito con las mujeres lo han impulsado a exhibir una imagen en línea (virtual) que no representa. Por el contario, tiene el don “caballeresco”, algo que sabe manejar telefónicamente, cada vez que habla con Natalie. Es justamente ello, lo que motivó el interés romántico de una relación que se construyó en una mentira. En este punto, Netflix gambetea la situación y potencia la relación de los personajes, dotando de suficiente tiempo de ejecución para que se desarrollen.

Dobrev (Natalie) transita situaciones equivocadas. Algunas reprochables, pero sale indemne de ellas con encanto y carisma acertado. Pero el fuerte del film es su co-protagonista, Jimmy O. Yang (Josh), sus sinceros esfuerzos por cortejar a Natalie hasta sus bromas humorísticas y sus tranquilos momentos tristes, hacen que recorra sin esfuerzo cada faceta de su personaje. Incluso imprime emotividad y sinceridad en momentos culmines del film, logrando empatía.

En definitiva, Que duro es el amor no aporta nada nuevo y puede ser atacada de predecible. De hecho lo es, pero recorre el camino con un tono agradablemente disparatado para llegar a la meta con su merecido final feliz. En un mundo de relaciones virtuales y de artificialidad, donde la realidad se confunde con la fantasía, la sinceridad autentica es un poder incopiable. Netflix parece decirnos eso, y tiene razón.

PUNTOS POSITIVOS

  • El elenco se brinda por completo a la comedia.
  • Es pasatista y agradable. Los personajes tiene el tiempo necesario para desarrollarse.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Es predecible. Pero, ¿Qué comedias románticas no lo son?

RESUMEN

Que duro es el amor (Love Hard) es una comedia romántica navideña hecha con corazón que se construye con el impulso de una mentira, dejando un mensaje simple y claro.

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EL RESORT DEL AMOR (2021)

critica el resort del amor

Una comedia pasatista y predecible, que no tiene mucho más para dar.

Las comedias románticas no están exentas de su reciclaje narrativo. Es el genero, junto con el drama, con más dificultades de elaboración ya que se tiene que representar distintas clases de situaciones sentimentales. Con lo que, el amor y el odio, la tristeza y la esperanza deben estar latentes dentro de su narrativa, sin dejar de ser agradable. Pero ello forma parte del pasado, en la actualidad los servicios de streaming, como Netflix, inundan sus catálogos con comedias románticas, en formato de serie o largometraje, ligeras y pasatistas. Su único fin es desarrollar un producto agradable, independientemente de su historia y de sus personajes. El resort del amor es justamente eso, una comedia pasatista y predecible que no tiene mucho más para dar.

La historia comienza con Erica Wilson (Christina Milian), una cantante que aspira dar un gran salto en su carrera. Es contratada por el conocido rapero CRE para que interprete alguna de sus canciones, pero todo se descarrilla cuando se niega a lanzar su ultimo álbum. Al colapso profesional se le suma su decaimiento afectivo. Erica sufre por el reciente abandono del quien fuera su futuro marido. A un año de la trunca boda ella sigue estancada de lo que pudo ser y no fue. Pero, gracias a su mejor amiga, consigue un trabajo como cantante en un resort en la isla de Mauricio, en el este de África. Para olvidar su pasado, deberá dejar New York y trasladarse a la exótica isla.

Sin embargo, el destino le juega una mala pasada. Se entera que sus servicios incluyen cantar en bodas. Ello implica traer viejos fantasmas ya que Erica no puede dejar de pensar en su antiguo novio. Pero es el comienzo, su ex prometido alquila en el mismo resort para contraer matrimonio y ella tendrá que actuar como cantante de bodas.

La premisa plantea lo que puede llegar a ser un autentico desastre, pero se queda en el intento. Las situaciones graciosas no son suficientes para mantener la película en la superficie. Ello se debe a que el film no cuenta con actores secundarios entrenados para desarrollar este clase de gags. De haberlos tenido, se hubiese solucionado gran parte de su narrativa porque la misma sienta las bases para explotarla. Pero claro, ningún integrante del staff cuenta con el talento suficiente para representarlo, con lo que el sentido de comicidad requerido está ausente.

Ahora bien, el director Steven K. Tsuchida, responsable de algunos episodios de la serie Cobra Kid, suple aquel vacío al desarrollar una atmosfera agradable. Los paisajes de la bella isla y sus playas estarán allí para suplir algún desfasaje narrativo, sirviendo de distracción mientras avanza sus minutos de metraje. Un truco efectivo por cierto, pero no es el único con el que cuenta el cineasta. Su principal actriz protagónica es una cantante profesional, con lo que el film aprovecha su hermosa voz con conocidas canciones para mantener entretenida a la platea.

Todo es llevado con un tono agradable dentro del clima cálido de la isla, pero el film a pesar de lucir predecible no tiene mucha lógica. Todos los personajes tiene un motivo para ser simpáticos y buenos. Aquí no hay seres con malos sentimientos, no los encontrará. Incluso el ex prometido de Erica tiene sus fundamentos, pero lo que se reprocha es la liviandad y la inocencia con la que se cuenta la historia. Erica se encuentra con su ex-prometido luego de haber transcurrido un año de la cancelación de la boda y no tuvo más noticias.

Cuando se encuentran no hay tensión suficiente, tampoco los interpretes se esfuerzan para transmitirlas. Pero lo curioso es el comportamiento de Erica, ella coquetea con el hermano de su ex-prometido mientras trata de hacerse amiga de la futura novia. Todo ello en un trasfondo de un resort de cinco estrellas, que invita a pensar en nuestras futuras vacaciones antes que en la historia, que se caracteriza por su torpeza. No obstante ello, no deja de ser pasatista y agradable por el tono y la localización elegida más que las capacidades actorales de los protagonistas.

El resort del amor no arriesga mucho de su narrativa. Solo intenta ser una comedia romántica agradable, que no tiene mucho más para dar. Se podría haber usado más desarrollo en los personajes pero el film parce estar enamorado de sus bellos paisajes y de su música, algo que sirve para suavizar pero no puede maquillar la falta de imaginación de su predecible narrativa. No obstante ello, y a pesar de su falta de lógica se maneja bien el “conflicto” entre las mujeres. El mundo de los ex y de lo actual es llevado con un optimismo sorprendente. En definitiva, un film pasatista y de consumo rápido y que no se toma demasiado en serio.

PUNTOS POSITIVOS

  • El resort de cinco estrellas de la isla. Un lujo, que impulsa las ganas de vacacionar.
  • A pesar de su falta de lógica, es una comedia romántica agradable.
  • Buena banda sonora.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El humor está casi ausente.
  • Falta de profundización en algunos personajes.
  • El romance que Erica emprende en la isla luce forzado e ilógico.

RESUMEN

El resort del amor es un producto de consumo rápido. Se disfruta por su tono agradable y por un argumento que no se toma demasiado en serio. Aun así, la historia resalta sus bellos paisajes por sobre los limitados personajes.

[usrlist “Puntuación: 2.0”]

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LA ULTIMA CARTA DE AMOR (2021)

critica la ultima carta de amor

El drama romántico de Netflix aprueba en lo visual pero no alcanza a explotar sentimentalmente su interesante premisa.

Los romances son enfocados desde varios puntos de vista. Pueden ser románticos, pasionales o prohibidos. No importa la época ni la clase social. Solo el amor de dos personas que se eligen y que se aman y que se dejan llevar por una fuerza extraordinaria que trasciende la razón. Comienza con una mirada. Con una sonrisa. Para luego explorar ese profundo deseo interior que moviliza y no deja respirar. Cuando se exterioriza comienza la aventura, los deseos, el amor y los problemas. La última carta de amor intenta transmitir lo señalado en un amor prohibido en donde el descubrimiento de una carta juega un papel trascendental, demostrando que el amor, ante todo, siempre es una solución.

La Ultima Carta de Amor toma dos historias de diferentes épocas. El primero, ambientado en la década de 1960 y que forma parte del eje central de la historia donde el amor luce más genuino. El segundo, se desarrolla en la actualidad, una historia de amor incidental, entre una periodista y un archivero, que reconstruyen la historia anterior. El resultado es una película que aprueba en el apartado visual pero que no alcanza a explotar sentimentalmente su interesante premisa.

La película comienza con una cita en pantalla: “Por qué, cariño, no vivo en absoluto cuando no estoy contigo”. Luego la trama se abre en 1965, allí se encuentra Jennifer Stirling (Shailene Woodley), una esposa de la alta sociedad intentando recordar su pasado. Un accidente automovilístico le produjo un principio de amnesia dejándole una pequeña marca en su rostro. Su esposo es frío y distante y le oculta información lo que lleva a Jennifer a investigar lo sucedido.

Descubre un carta en uno de sus libros, la letra apasionada le hace recordar al verano cuando conoció a Anthony O’Hare (Callum Turner), un periodista que fue asignado para cubrir a su esposo, pero se enamoró de ella. En la actualidad su colega periodista Ellie (Felicity Jones) encuentra la última de las cartas de Anthony a Jennifer.  Junto a un trabajador de archivos (Nabhaan Rizwan) tratarán que descubrir que sucedió entre aquellos amantes.

La directora Agustine Frizzell desarrolla un interesante relato con una destacada cinematografía. El aire de romanticismo del año 1965 impregna cada escena, con un toque extremadamente elegante. Los paseos por el sol o en yate de Jenniffer y Anthony destacan el ambiente propicio para el inicio del amor prohibido. La relacion entre ambos es intensa pero se toman su tiempo para concretarla.

Las cartas son su medio de comunicación y a través de ellas expresan sus acalorados sentimientos. Son misivas apasionadas, llenas de sentimientos desbordados, casi como suplicas para que el amor sea correspondido. En este punto es donde resulta reprochable la película. No por el contenido expresivo de las cartas, sino en su demostración. Salvo la protagonista femenina (Shailene Woodley), los interpretes restantes no están a la altura de su narrativa. Se presume que es una historia de amor intensa de una pareja desaventurada, pero la interpretación no logra transmitir lo que genera las misivas. Es como si estas fuesen demasiadas fuertes para representarlas. No obstante ello, se genera interés por la historia, más que su aporte actoral.

Lo mismo ocurre con la historia de amor actual, el inicio del vinculo amoroso entre la periodista y el archivero no convence demasiado. Es demasiado atropellado para ser agradable y su interés queda reducido por la historia de 1965, algo que la cineasta parece apostar en toda su narrativa.

La Ultima Carta de Amor no aporta nada nuevo en términos románticos. Logra entretener y, por momentos emocionar, por su destacada cinematografía y por la situación en que se encuentran los protagonistas de 1965. Su representación no es acorde con el nivel de expresión de las misivas, quizás con otro elenco actoral el resultado hubiese sido más satisfactorio. Que no se malinterprete. El film tiene un contenido emocional evidente y que llega al punto cumbre en su desenlace final. Lo que se reprocha es la falta de emoción en su representación, elemental para expresar el momento mas romántico de todos : la declaración de amor segura, palpable e infinita.

PUNTOS POSITIVOS

  • La historia es genérica pero interesante.
  • La cinematografía.
  • Shailene Woodley (Jenniffer). La actriz es la única que supo transmitir emoción en el romance prohibido.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Anthony (Callum Turner). Tenia la difícil tarea de representar lo que transmitían sus misivas. No lo logra
  • La historia de amor actual no convence demasiado. Es demasiado atropellada. Por momentos parce estar improvisada.
  • Se hace un poco larga, producto del cambio de línea de tiempo.

RESUMEN

La última carta de amor (The Last Letter From Your Lover) es un entretenido drama romántico. Su interesante historia y el poderoso contenido de las misivas llevan adelante el relato, algo que los interpretes (salvo Shailene Woodley) no pueden sobrellevar por carecer de la emoción necesaria para fundamentar el romance.

[usrlist “Puntuación: 2.5”]

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DULCE Y AMARGO (2021)

critica dulce y amargo

La comedia romántica de Netflix, made in Corea, plantea como el exceso de trabajo puede influenciar en una relación de pareja.

Las relaciones se pueden dar en cualquier ámbito de la vida social. Algunas son fáciles o complejas. Otras buscadas e inoportunas, pero siempre con ese sabor tan especial que se genera al entablar un vínculo sentimental. Puede ser Dulce o Amargo, dependiendo del momento de la relación en la que toca vivir. Esos momentos son los que nos plantea la comedia coreana, que pretende ser sencilla pero que se dispone a dar un giro narrativo realmente inesperado.

La relación comienza en un hospital. Allí se encuentra un paciente con ictericiada al que tienen aislado por temor a un posible contagio. Su tratamiento es seguido por una dulce enfermera que despierta su interés emocional. Durante el correr de los días empiezan a entablar una relacion de cortesía. La enfermera, de nombre Da-Eun, esta agotada por su carga horaria y su asistido, al que llama Hayek, le permite tomar un descanso al lado de su cama.

No pasará demasiado tiempo para que la invita a salir, empezando a entablar una relación de pareja. Ambos disfrutan de los paseos, de las comidas y de las atuendos. En este aspecto y como todo pareja de enamorados tratan de llevar la misma prenda. Incluso llevan puestas las misma marca y color de zapatillas mientras planean las vacaciones de Navidad en la isla de Jeju. Este primer acto tiene titulo y se hace llamar “zapatillas nuevas”.

El segundo acto, y al cabo de 20 minutos de metraje, comienza con el titulo “zapatillas viejas”. En el vemos a un Jan hyeok trotando. Ha perdido un peso considerable y se encuentra conviviendo con Da-En en un pequeño departamento de la ciudad de Incheon en Corea. Jan Hyeok es ingeniero y se desempeña dentro de una mediana empresa de la ciudad, pero su jefe tiene otros planes. Le brinda una oportunidad de ascenso en una empresa mayor en carácter de contratado para demostrar su valía. Pero para ello deberá trasladarse a la capital de Corea (Seúl) si quiere progresar económicamente. Acepta el desafío y comienzan los problemas.

El trafico diario y el exceso laboral de la pareja hacen emerger las rispideces. Ambos llegan muy cansados y solo quieren dormir, con lo que sacar la basura o cambiar un simple foco de luz pueden dar comienzo al inicio de un conflicto. Pero el film no se queda con eso, sino que vincula el trabajo con el personal. Jan Hyeok tiene una rival en la empresa, la joven y bella Bo-Young al quien rechaza al principio, por sus hábitos alimenticios, pero que cada vez estará mas cerca. Incluso un personal de la empresa le apaga la luz, cada vez que ellos se quedan trabajando a la noche en el proyecto de un puente, con el fin de impulsar una relacion.

Dulce y Amargo tiene una premisa simple porque explora las relaciones sentimentales a la distancia y dentro del ámbito laboral. En este punto el cineasta Kae-Byeok Lee logra un buen manejo en la captura de los mensajes de texto del celular exhibidos en pantalla. Una herramienta necesaria para el relato pero sin caer en el exceso. Todo se entiende, incluso los emoticones, que en ocasiones, sirven para imprimir alguna cuota de humor.

Sin embargo, el film tiene un giro inesperado que el observador tendrá que revelar. Cuando todo parece encaminarse la trama aporta un cambio sorpresivo, inaudito para las clásicas comedias románticas. ¿Qué sabor tiene este cambio? Dependerá del gusto de la audiencia. Lo que sí sorprende por que nos agarra desprevenidos, y eso se valora en tiempos actuales donde la originalidad se encuentra reciclada.

Dulce y amargo cuenta con un elenco actoral sobresaliente. No se deje engañar por los primeros minutos de metraje en donde se exhibe una relación demasiada anticuada. Su interés viene con el correr de los minutos y con ello un giro sorpresivo que hará reforzar su atención. A pesar de ello, el relato tiene algunas cuestiones que no están profundizadas y que pueden jugarle en contra, pero en líneas generales es un experiencia disfrutable y distinta.

PUNTOS POSITIVOS

  • Su premisa es simple e interesante.
  • El reparto actoral. Las interpretes coreanas son sobresalientes.
  • Buen uso de los mensajes de texto en pantalla.
  • Su giro inesperado.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Algunos sensibles puntos de la trama no están profundizados y ello privó brindar una mejor caracterización.
  • Su final dividirá opiniones.

RESUMEN

Dulce y Amargo refleja las presiones del trabajo y el impacto que puede llegar a tener en las relaciones a distancia. Es una comedia de sabores, pero su veredicto final dependerá del paladar de cada observador.

[usrlist “Puntuación: 3.0”]

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HIGHLANDER (1986)

Critica Highlander

Otra película de culto que si bien no tuvo su éxito comercial cuando se estrenó en cines logró reconocimiento y fama mundial con la llegada del VHS y posterior formatos digitales.

Chistopher Lambert es el encargado de protagonizar de unos de los Highlanders, poniéndose en la piel de Connor Macleod, quien deberá luchar a duelo y con espada con sus semejantes para lograr el ansiado premio de la Mortalidad.

La película a simple vista, por los afiches de promoción, parecería ser que es una de las tantas cintas de espadas “clase B” que se han desarrollado. Pero cuando se la comienza a mirar en profundidad nos damos cuenta que tiene un costado romántico muy original ya que los highalnders no pueden tener hijos y ven como se van muriendo sus seres queridos. Transformándose así en personas solitarias.

En definitiva los highlanders observan como pasa la vida dentro de sus inmortalidades. No pueden disfrutarla por el permanente asecho de otros highlanders, especialmente por el malo principal que busca matar todo vínculo que tiene con el protagonista.

La película cuenta con la participación de Sean Connery interpretando a Ramírez, otro Highlander y mentor de Maclaod, haciéndose querer desde el primer momento que aparece en pantalla.

También se destaca, por no decir que se come la pantalla, el “highlander malo “, de nombre Kurgan, interpretado por Clancy Brawn, quién demuestra como se debe ser un villano temerario de verdad incluso en épocas actuales.

Pero lo que realmente le da fuerza y emoción a la película es la música de Queen, especialmente el tema “Who wantes to live forever ” o “Quien quiere vivir para siempre”, que calza justo en unas de las escenas mas emotivas de la película que puede producir algún llanto en el espectador.

Chistopher Lambert, a partir de esta cinta, logró protagonizar otro papeles de pequeña trascendencia como “El Siciliano” o “La fortaleza”.

Pero el público siempre lo recordara como Highlander: el inmortal.

Buena Película que no merecía las pobres continuaciones posteriores.

[usrlist “Puntuación:3”]

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365 DNI (2020)

Película denostada por la critica en su estreno por su argumento.

La trama gira alrededor del secuestro de Laura (interpretada por Anna María Sieklucka) por un mafioso italiano (Massimo), el cual le ofrece enamorarse de él en un plazo de 365 días antes de su liberación .

No obstante el punto negativo argumental de la película en donde nos preguntamos ¿Quién puede enamorarse de un secuestrador? o ¿Quién justificaría un secuestro porque el protagonista es rico y apuesto? no podemos dejar de decir que partiendo de esas premisas las respuestas serían negativas.

Ahora bien aclarado esto, la película cuenta con preciosos lugares, paisajes, buena música y una puesta en escena al servicio de los protagonistas. Pero, tira todo por la borda cuando algunas escenas de sexo (no todas) se encuentran al límite de lo condicionado.

Basta ver cuando Massimo (interpretado por Michele Morrone) se encuentra en un avión y obliga a la azafata a que le practique una felación. Este punto negativo hace que la directora del film en su afán de lograr la controversia y polémica de su obra caiga en una vulgaridad innecesaria que desluce lo anteriormente dicho.

Como punto positivo se puede decir que la película logra captar la atención del espectador y uno quiere ver en que concluye, haciéndose interesante en los minutos finales donde quizás, si hay una segunda parte, se corrijan los errores de esta.

[usrlist “Puntuación:2”]

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