LOS CRIMENES DE LA ACADEMIA (2023)

La novela policíaca protagonizada por Christian Bale adopta una narrativa simple y medida en términos de misterio gótico. Inobjetable técnicamente pero discutible en cuento a personajes involucrados, Los Crímenes de la Academia ( The Pale Blue Eye) se hace fuerte por su competente reparto actoral logrando que la historia se vuelva cautivadora. Disponible en Netflix.

No es muy común en el cine moderno apostar por un genero de películas que representen la investigación y el misterio en el siglo XIX. La ambientación de época que representa el vestuario y diseño de producción, al igual que un reparto actoral involucrado, son cruciales para dar vida a una investigación de asesinato. Los Crímenes de la Academia cumple acabadamente en estos términos dentro de su simple premisa. Puede ser juzgada por la escasez de pistas o personajes sospechosos pero se redime en su tercer acto con un final más que satisfactorio.

La historia sigue al famoso detective Augustus Landor (Christian Bale), quién es convocado por la Academia Militar de los Estados Unidos para resolver una muerte en sus instalaciones. Con la ayuda oculta del cadete y poeta Edgar Allan Poe (Harry Melling), Landor busca llegar a la verdad y resolver el misterio en el que pueden estar involucrado practicas satánicas. Mientras se acerca a la monstruosidad del acto violento, los motivos detrás de él son tan humanos como parecen.

Los Crímenes de la Academia acierta con su primer acto con un lenguaje visual que logra captar inmediatamente la atención. En este punto el director Scott Cooper demuestra astucia en exponer el hilo de la historia en sus minutos iniciales, creando un atmósfera oscura sin abusar de la crueldad del acto violento. La habilidad aquí radica en atrapar al observador con un misterio simple y descansar en las espaldas de un excelente reparto actoral como de su impecable fotografía. Lo dicho, no quita el innegable talento de la dirección. Pero a juzgar por el material que tenía entre manos bien podría haber involucrado más personajes sospechosos genuinos. La advertencia es hartamente discutible ya que se puede rebatir ( y con razón ) en que no es necesario una gran cantidad de personajes para develar un misterio y dar forma al increíble acto final que tiene el film.

Christian Bale es un gran actor. Sus interpretaciones tiene el sello de credibilidad y en esta ocasión el interprete se siente demasiado cómodo. August Landor es un detective tranquilo e intenso, rasgos que Bale sabe matizar a la perfección como también los vaivenes de su carácter. Sin embargo no está solo. Lo acompaña un vibrante y cautivador Harry Melling, como Poe, que si bien tiene un rol secundario, su interpretación y aporte están en el mismo nivel que su estrella principal. El resto del elenco cumple en buenos términos (Robert Duvall tiene un pequeño papel aquí ) pero por lo dicho anteriormente se sienten algo desaprovechados. Ejemplo de ello es la familia del Dr. Marquis que bien podría haber tenido mayor focalización y tiempo de calidad en su narrativa para que atraigan más sospechas que las que realmente tienen.

La investigación (con ingredientes sobrenaturales) que se desarrolla en un tiempo de ejecución de aproximadamente dos horas se puede llegar a sentir algo extensa y con la idea de que se podría haber acelerado el ritmo y sensación de urgencia en algunas escenas. Ante ello se puede argumentar que la dirección no tendría la intención de generar lo esperable en cuestiones de clímax, sino fortalecer la trama con pistas y relatos para desembocar en su satisfactorio final. En relación a ello, puede que resulte necesario una segunda visualización para incorporar algunos detalles perdidos durante su primera. La cuestión será si abra voluntad de volver por la misma experiencia.

RESUMEN

En última instancia, Los Crímenes de la Academia es una buena película de misterio. No es innovadora ni digna de aplausos. Pero cumple acabadamente con una premisa efectista. Las interpretaciones de Bale y Melling junto a su destacable puesta cinematográfica hacen del film un valor agregado.

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WATCHER (2022)

critica watcher

La paranoia y el potencial peligro se funden en Watcher, un film de suspenso bien definido con un claro concepto hitchcockiano. 

Watcher Ending Explained Maika Monroe as Julia

La sensación de misterio, duda, paranoia y peligro no siempre transitan por el mismo camino. En ocasiones, la indefectible preferencia de una sobre otra hace que la narrativa pierda sorpresa en su resultado final. Pero no es la intención de Watcher, un film que parte de un descubrimiento inquietante y lo impulsa a través de una investigación paranoica generada por una potencial situación de peligro. Con un claro concepto hitchcockiano, el film genera una línea elemental de suspenso pero lo compensa con la transmisión de efectivos puntos de tensión que experimenta su protagonista principal.

La historia se abre con un matrimonio que se traslada a Rumania. Francis (Karl Glusman) ha aceptado un ascenso con su empresa de marketing y lleva a su esposa, Julia (Maika Monroe), a vivir en un departamento en Bucarest.  Al instalarse, Julia tiene que lidiar con los problemas del idioma y no tiene idea de su entorno. Sin embargo, eso no es su único problema. Su esposo, a menudo, está fuera en el trabajo, dejándola sola en la ciudad y Julia, con frecuencia, se detiene a mirar la ventana del departamento, mientras que un hombre se queda mirando.  Los nervios por aquel constante comportamiento se potencian cuando se entera de la noticia de que un asesino en serie, conocido como “La Araña”, comienza a aterrorizar a la comunidad. Perturbada y con una incipiente paranoia, comienza una investigación para develar el misterio.

Watcher, adopta el patrón elemental del genero de suspenso pero al mismo no inventa nada nuevo. Se genera un misterio alrededor de un crimen, con un evidente sospechoso, bajo a la atenta desconfianza de una potencial futura victima. Pero mientras que para algunas propuestas la premisa es un indicio para recrear la psicosis criminal y su andar delictuoso; en Watcher sucede todo lo contario. Se potencia una lenta investigación generada por una potencial situación de peligro. En este aspecto la cineasta y escritora Chole Okuno no permite que su obra caiga en el facilismo y brinda efectivos momentos de tensión hasta su tramo final.

El logro se destaca en poner al espectador en la piel del personaje y en sus genuinas sensaciones de terror. Julia es una estadounidense que no habla rumano. Se encuentra en un entorno extraño y pasa sus días en soledad como consecuencia del trabajo de su marido. En este punto Maika Monroe (Julia) comunica en forma competente el animo de aislamiento y justifica su incipiente paranoia en un descubrimiento aberrante. Un asesino conocido como “La Araña” anda suelto en la ciudad y su último asesinato fue en el edificio de enfrente. Casualmente, en el que habita un hombre que observa su ventana todas las noches.

La obsesión de Julia la llevará a involucrarse en una investigación para involucrar a un individuo en la cual considera el principal sospechoso. Aquí es donde Watcher logra su punto más alto, y ello es en el modo exploratorio. La vulnerabilidad que se le imprime al personaje principal dentro de un entorno extraño y con dificultades idiomáticas hará que la audiencia mantenga la guardia alta. Llegado el momento, Watcher logra transformar la tensión en miedo con secuencias de violencia de impacto promedio, que se fortalecen por ser intempestivas. Con todo, la inspiración en Hitchcock es evidente. Pero el film lo utiliza con claridad en la difícil combinación del misterio, suspenso y el terror.

RESUMEN

En resumidas cuentas, Watcher se inspira en obras de Hitchcock y logra efectivos momentos de angustia y tensión. No inventa nada nuevo pero sumerge al observador en la piel de la protagonista. Maika Monroe lleva la historia con un nivel de pavor convincente por la que vale la pena su revisión.

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EL SASTRE DE LA MAFIA (2022)

El Sastre de la mafia: fina explicado

El thriller criminal de los años 50 merece un vistazo por su historia y su excelente protagonista. En el Sastre de la Mafia, Mark Rylance brilla en un papel hecho a su medida.

El Sastre de la Mafia pertenece al grupo de películas en vías de extinción atento que la trama criminal se desarrolla en un solo escenario. Como si fuese una obra de teatro, los interpretes van dando muestras de carácter en una trama que permite tales atribuciones y en las que el protagonista principal las aprovecha. Mark Rylance, conocido por ganar un Oscar en el film puente de espías, brilla en un papel hecho a su medida.

Ambientada en 1956, la historia sigue a un modisto llamado Leonard (Mark Rylance). En su tienda de negocios tiene como clientes a gánsteres de la ciudad de Chicago. Estos, no solo aprovechan el talento de Leonard en la confección de elegantes trajes sino también utilizan el negocio como una fachada criminal. Leonard, y su asistente, permiten el acceso del personal de la mafia para cuestiones de mensajería pero desconocen los entramados de fondo. Un día, dos jóvenes gánsteres irrumpen la tienda debido a que este último recibe un disparo en una emboscada. Lo que suceda en las próximas horas, incluida la revelación de una cinta que induce a descubrir un espía en la banda, llevará a Leonard y a los criminales involucrados al límite.

El sastre de la Mafia logra algo sorprendente y es mantener la atención del observador en todo momento. Su hora y 45 minutos de duración puede ser excesiva para una película que se desarrolla en una sola locación, pero el argumento, el elenco y su brillante protagonista hace que el tiempo se lleve de una manera reconfortante. Señores, El Sastre de la Mafia demuestra que lo importante no es el la duración ni la escenografía (de excelente diseño, por cierto) sino su calidad. El film cuenta con un ritmo informal lo suficientemente ameno para sentarse a disfrutarlo. Es una historia bien contada, casi pasada de moda, que explota los monólogos de sus protagonistas como si fuese una obra de teatro.

La película cuenta con un sólido elenco pero es Mark Rylance (Leonard) la que lo hace recomendable. La película está diseñada específicamente para adaptarse al actor mientras su personaje navega en una noche peligrosa con gánsteres. Los diálogos , los silencios y las miradas, ante un acontecimiento no deseado, son realizados magistralmente por el actor británico, quién compone un personaje atractivo como enigmático. Durante la noche y en su negocio, los gánsteres interactúan con el modisto, mientras la audiencia lo examina. Rylance se favorece de un pequeño elenco y de una historia de un solo escenario pero en las espaldas del actor descansa la calidad del la película.

Dicho esto, el sastre de la mafia no es la típica película de gánster. Aquí no hay asesinatos ha investigar ni acción que caracteriza al genero. Es una historia de un hombre (Leonard) que trata de sobrevivir la noche. Con su comportamiento en examen, Rylance pone lo mejor de sí dentro de una elegante tienda de trajes de los años 50. A medida que avance el metraje el sastre (que le gusta que le digan modisto) va aflorando conductas que habrá que descifrar. Todo desarrollado en una sola locación, con un diseño de producción bien confeccionado y un elenco que aprovecha la calidad de su argumento. No es necesario agregar nada más para no entorpecer los giros de una trama que merece la pena investigar.

RESUMEN

En definitiva, El Sastre de la Mafia (The Outfit) es un thriller bien elaborado que hace un buen uso de su escenario con un excelente protagonista. Mark Rylance compone un personaje enigmático que la audiencia tendrá que descifrar. Los fanáticos de las películas pasada de moda (terminología bien intencionada) disfrutarán y aplaudirán la película.

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AGUAS PROFUNDAS (2022)

Ben Affleck y Ana de Armas protagonizan un thriller anodino y poco convincente. Aguas Profundas (Deep Water) está disponible en Amazon Prime Video.

Sinceramente, había muchos elementos para confiar en Aguas Profundas. Dos actores de nivel, como Ben Affleck y Ana de Armas, pareja en el momento de la filmación, y un cineasta especialista en la materia como Adrian Lyne (Atracción Fatal, Propuesta Indecente e Infidelidad) hacían suponer un éxito asegurado. Filmada en el 2019, el thriller erótico experimentó una serie de contratiempos por el Covid-19 y se programó su estreno directamente al formato del streaming. Desafortunadamente, el resultado no es muy convincente. Aguas Profundas, es un thriller anodino y en ocasiones, aburrido, que la pareja protagónica no puede salvar.

Aguas Profundas comienza con el matrimonio de Vic (Ben Affleck) y Melinda (Ana de Armas), quién a la vista no están pasando un buen momento en la relación. Como parte de un consenso matrimonial, Vic le permite a su esposa salir con otros hombres a cambio de permanecer casada con el y vivir bajo un mismo techo junto a su pequeña hija Trixie. Mientras hacen reuniones con amigos, Melinda conoce nuevos hombres y los hace participe frente a su marido, quién parece no molestarle la promiscuidad de su mujer. Pero las cosas empiezan a tornarse oscuras. La intolerancia, la ira y los celos de Vic no tardarán en desatarse, convirtiendo al matrimonio en un juego de seducción y crímenes ocultos.

Aguas Profundas explora un matrimonio, en principio, acabado. Aquí no hay necesidad económica ni falta de tiempo en la relación, sino perdida de pasión. Vic tiene una vida controlada y mucho tiempo libre. Un diseño de programación de drones de combate lo han vuelto millonario, con lo que solo se dedica andar en bicicleta y realizar toda clase de tareas domésticas. Es un padre presente y lo manifiesta todos los días llevando a su pequeña hija al colegio. También ama a su esposa, entonces, ¿Cuál es problema de fondo?

El tema es que Melinda se encuentra aburrida de su relación y busca la pasión en hombres más jóvenes y apuestos, no teniendo ningún despecho en evidenciarlo frente a su marido. Ben Affleck y Anna de Armas se conocieron en está película y comenzaron a salir juntos. En este aspecto no se evidencia ningún fondo de pasión en el matrimonio. Sus interacciones son frías y sin emociones, hecho que puede verse como un punto a favor en la representación de un matrimonio en vísperas de un desmoronamiento pero que no llega a convencer demasiado por el comportamiento de ambos protagonistas. Ella se comporta como un adolescente desfachatada que piensa asiduamente en el sexo. El guion del film le da a Ana de Armas una herramienta (injerencia de alcohol) para justificar su inestable conducta pero termina siendo demasiado débil para moldear su personaje.

Lo mismo sucede con Ben Affleck, la impronta tranquila y siniestra con la que va trabajando su personaje carece de cierto encanto. Por momentos logra sentimientos encontrados en donde se le pide a gritos algún indicio de reacción frente a los actos sexuales de su mujer. Hay un evidente pacto matrimonial aquí, pero no se deja demasiado claro cuales son sus límites. La reacción del personaje se torna en cierto punto evidente y el film no cuenta con actores secundarios de apoyo. Cuando Melinda socializa con un nuevo pretendiente ante la mirada de su marido, hay un intento de intriga en el argumento con un personaje que sospecha que Vic ha cometido un delito cuando aquellos desaparecen. Desafortunadamente, esta trama secundaria no tiene el impulso necesario para atrapar al observador. Cuando esta en su punto cúlmine, el cineasta elabora una extraña persecución, con un final poco convincente.

RESUMEN

En definitiva, Aguas Profundas decepciona por muchos motivos. Había suficientes herramientas para crear algo interesante pero no se logra su cometido. Ben Affleck y Ana de Armas no tienen mucho que hacer en un thriller anodino y con un argumento débil, en su esencia. Adrian Lyne (responsable de innumerables éxitos) no vuelve en su mejor forma.

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LAST LOOKS (2021)

critica last looks

Last Looks, es una buena historia de detectives que permite al espectador intentar resolver el caso sin demasiadas exigencias. Protagonizan Charlie Hunnam y Mel Gibson.

Las películas de misterio en las que se intentan resolver un asesinato no abundan y el genero se siente algo abandonado. Con Muerte en el Nilo en el horizonte y Knives Out 2 pendiente de estreno, Last Looks es una buena propuesta para aquellos que disfruten de los clásicos del genero. Cada personaje tiene algo para ofrecer dentro de un tono divertido que permite al espectador resolver el caso sin demasiadas exigencias.

Charlie Hunnam interpreta a Charlie Waldo, un ex-policía policía de la ciudad de Los Ángeles caído en desgracia que se ha retirado a una vida tranquila en el bosque. Allí, vive en un tráiler y disfruta de la naturaleza con la promesa de no poseer más de 100 cosas (en las cuales se incluye un sombrero). Al cabo de tres años lo visita Lorena, su ex-novia, con el fin de ofrecerle un trabajo detectivesco.

Un actor conocido y rentable de Hollywood, Alastair Pinch (Mel Gibson), es acusado de asesinar a su esposa y necesita contar con sus servicios. Una serie de acontecimientos, en los que se incluye la desaparición de su ex-novia, lo llevarán a Waldo a interiorizarse del asesinato. Por el presente alcohólico de Pinch, todos están seguros que es el responsable del crimen. Hasta que una gran cantidad de gánsteres comienzan a aparecer en la puerta de Waldo haciendo preguntas para las que no tiene respuestas. Comienza así la investigación de un caso que podría traerle una redención personal.

El misterio es el centro de la escena en Last Looks, los personajes que van desfilando tienen algún indicio de sospecha pero nada que haga presumir algún indicio de obviedad. Esto hace que el film gane puntos durante su desenlace a fin de que el asesinato no es el único caso aquí que hay que resolver. Hay situaciones interrelacionadas y alguna que otra pista falsa para desorientar al observador. Sin embargo, el film no explora o profundiza el trabajo detectivesco, ni se detiene en detalles en la localización de pruebas materiales. En su lugar, se ahonda en el acoso constante al detective Waldo (cada tanto recibe una paliza) y en su desgracia pasada. Todo ello transcurre dentro de una narrativa irónica y divertida, esta última sutilmente expuesta para banalizar los personajes que representan a la clase alta de Hollywood.

Charlie Hunnam realiza un solido trabajo. Su personaje es una especie de ermitaño y el actor parece divertirse con ello. No está del todo claro cuál es el mensaje del film al respecto, más allá de su superficial mensaje ecológico. Así y todo, Hunnam tiene capas para trabajar su personaje y el aspecto, con su sombrero incluido, da en la tecla. Lo mismo sucede con los personajes secundarios, todos con personalidades exageradas que le sientan bien al tono del film. En este aspecto, el aporte de Mel Gibson es netamente eficiente y parece burlarse de sí mismo por una adicción real pasada que la ha traído problemas legales y mediáticos. Gibson, interpreta a un actor sospechoso de asesinato que se refugia en el alcohol. Se encuentra rodando una serie de televisión como un juez alegremente exagerado. El aporte de Gibson es secundario pero relevante.

Last Looks no es la típica película que fuerza su aspecto misterioso. Su trama se va dejando llevar por el carisma de los personajes, apoyada por una narrativa ingeniosa, irónica y divertida. Como película de genero no reinventa absolutamente nada y está por debajo de otras propuestas similares. Pero el efectivo tono en el cual es llevada la trama hace que valga la pena su visionado.

RESUMEN

Last Looks, a pesar de algunos defectos, tiene una buena combinación de misterio y comedia. Charlie Hunnam podría aprovechar a Charlie Waldo en el futuro porque parece haber encontrado su personaje. Con Mel Gibson en el papel de reparto, la película tiene un buen viaje con un buen destino.

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LA FOTOCOPIADORA (2021)

El cine de Indonesia muestra su mejor forma con La Fotocopiadora, un thriller de misterio en donde la duda se desvanece con la búsqueda de la verdad.

Buscar la verdad con el convencimiento de que se ha sufrido un obrar ilícito es lo que moviliza a cada víctima en cualquier plano sociopolítico. En el caso, la firme voluntad de rastrear un presunto hecho delictivo configura el centro del drama de misterio indonesio, en el cual una joven universitaria hará todo lo posible para descubrir como aparecieron unas fotos suyas en las redes sociales en una fiesta donde no recuerda absolutamente nada.

Resumen de la fotocopiadora Explicación del final 2022 Película indonesia de Netflix

La trama se abre con Sur (Shenina Syawalita Cinnamon), una tímida estudiante de computación que está próxima a recibir una beca universitaria. Integrante de una familia de clase media de Indonesia, Sur, forma parte de un grupo de teatro llamado “Mata Suri”. El éxito del equipo lo lleva a competir en Kioto y Sur se siente parte del proyecto porque ella es la encargada de organizar el sitio web de la compañía.

Para festejar el premio, se organiza una fiesta en la casa de uno de los cerebros de la compañía de teatro. Sur, tiene el permiso de su padre pero le hace una advertencia: debe alejarse de la ingesta de alcohol y retornar a su domicilio antes de las 08:00 de la noche. En su agenda, al día siguiente, la espera la comisión repartidora de becas, la cual debe asistir si quiere que la Universidad le solvente los gastos de la matricula. Pero la fiesta se vuelve su perdición. Sur es fotografiada alcohólica, se registra su condición en línea y pierde su beca. Sin embargo, no recuerda lo sucedido aquella noche y comienza a investigar una posible conducta inapropiada de los miembros del grupo de teatro. Decidida y con la ayuda de su amigo de la infancia, tratará de averiguar qué es lo que pasó aquella noche.

grupo de teatro equipo Mata Hari en fotocopiadora

El film tiene algo que es imposible de no valorarlo y esto es que capta la atención de inmediato. La trama inicial plantea el misterio con un instinto básico narrativo que resulta ser autosuficiente, gracias a la impecable labor de su protagonista y al manto de sospecha emergente de cada miembro del grupo. Ambos dan forma al clima de tensión de un film que demuestra el poder en las distintas clases sociales de una Indonesia en que la justicia es difícil de alcanzar.

Ahora bien, Sur es acusada de deshonrar a la facultad. La comisión revoca su beca a dar cuenta que las fotos subidas en las redes, en estado de ebriedad, la exime de asistencia financiera por ser un acto inmoral. También la esperará su padre, quien ejerce tolerancia cero y la echa de su domicilio. Tales actos y sanciones muestran la cultura de un país que no parece pregonar ningún derecho de defensa. La película exhibe el rigorismo patriarcal y religioso del país asiático con un mensaje claro y perturbador, que no es otro que avergonzar a las victimas.

Pero no todo es satisfactorio, La Fotocopiadora tiene un gran problema en el ritmo de su narración. Por momentos, se hace demasiado extensa en la búsqueda de la verdad y puede generar agotamiento. Ello se debe a que su narrativa exhibe comportamientos sociopolíticos con destacada elocuencia, dentro de una investigación tecnológica. Si bien ambos se unen satisfactoriamente, una menor exposición en su plazo de ejecución hubiese sido más adecuado.

PUNTOS POSITIVOS

  • Es atractiva y capta la atención. Si bien es una película independiente, con todo lo que ello implica, es un buen thriller de misterio que desvela las desigualdades de una sociedad conservadora.
  • Estelar actuación de su protagonista. Se empatizará con Sur hasta su tramo final.
  • Su mensaje sociopolítico es elocuente.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su tiempo de ejecución es algo extenso. Sus casi dos hora de metraje pueden llegar ocasionar agotamiento, por su lento ritmo narrativo.
  • Por lo dicho, no es una película para después de la medianoche.

RESUMEN

En definitiva, La Fotocopiadora es un thriller de misterio tecnológico donde se expone las desigualdades sociales de una Indonesia netamente conservadora. La actuación de su protagonista ( Shenina Cinnamon)y el mensaje que aporta no dejan de ser mas que elocuentes. Sobre el final, llegará la recompensa en donde se hace uso del titulo homónimo del film.

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TWO (2021)

critica two

El thriller español, Two , aporta un misterio que se desvanece.

Impulsar misterio en una narrativa implica generar un camino de incógnitas en su historia que, enlazadas, lleven a descifrar la razón de lo que sucede. Ahora, la cuestión es cómo implementarlas y de que forma participa el observador para que la experiencia sea lo más gratificante posible. Two, tiene un comienzo interesante que se irá desvaneciendo a medida que avance su desarrollo. La falta de sorpresa y participación activa del observador, en la investigación del misterio, la transforman en un entretenimiento curioso potenciado por su interesante premisa.

Revisión de 'dos'

El origen de su historia es simple. Un hombre y una mujer se encuentran encerrados en una habitación desconocida. Están desnudos en una cama, uno encima del otro, y no saben el motivo por el cuál están realmente allí. Cuando cobran conciencia se dan cuenta que ambos están unidos al abdomen. Juntos, estos dos extraños deberán encontrar una manera de salir de esta habitación y conocer la verdad sobre lo que les ha sucedido. 

Recrear un misterio no es una tarea sencilla. El film, parte de una interesante premisa al abordar una situación de desconcierto absoluto, la pareja de extraños tiene que encontrar la forma de escapar buscando pistas por todo la habitación. Están cocidos al abdomen, con lo que deben coordinar movimientos para que los puntos de sutura no generen un dolor indeseado. En este punto, podría decirse que la representación de la escena genera cierta curiosidad por la forma en que está planteada. Pero, el film se convierte rápidamente en una serie de revelaciones que provienen del conocimiento interno de los personajes. Ello genera dos grandes perjuicios: falta de sorpresa y participación activa del observador, este último fundamental para que la experiencia sea mas gratificante.

Revisión de 'dos'

David (Pablo Derqui) y Sara ( Marina Gatell) llevan juntos el peso de la historia y se podría decir que sus caracterizaciones son aceptables. Hacen lo que pueden en su corto, pero extenso, tiempo de ejecución (70 minutos) y lucen apremiados por algunas situaciones que no tiene demasiada sustancia. En este aspecto, la escena del baño, donde la pareja tiene que orinar, puede llegar a despertar una curiosidad indeseable, que se hace demasiada larga (3 minutos), pero que no tiene ningún relieve significativo.

Así, la pareja va descifrando las pistas del misterio con demasiada rapidez, llegando a un final insatisfactorio. Ello no quiere decir que la revelación lo sea, pero la falta de impacto en su secuencia final puede llegar a generar un aire de disconformidad que sepulte lo anteriormente construido. Two, comienza con una interesante premisa que se irá desvaneciendo cuando trata de resolver el misterio que presenta.

PUNTOS POSITIVOS

  • Su premisa despierta curiosidad. Luego se disipa.
  • Dura 70 minutos.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El misterio es revelado por el conocimiento interno de los personajes. El observador tendrá un rol pasivo aquí.
  • Escenas poca significativas que no aportan sustancia al relato.
  • Su final puede llegar a resultar insatisfactorio.

RESUMEN

En ultima instancia, Two (Dos) es una película independiente que despierta la curiosidad del observador con una situación no querida. La falta de brillo, intriga y misterio la hacen un producto olvidable.

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EL MISTERIO DE SOHO (2021)

critica misterio en soho

Elegante e intrigante y genuinamente perturbadora. El misterio de Soho es un producto auténtico, reforzado por sus grandes actuaciones.

Mezclando la década del sesenta con la actualidad, el director Edgar Wright construye una historia de misterio y terror psicológico en un solo paquete. Atrapa y cautiva con recurrentes viajes en el tiempo de una joven que percibe visiones del pasado. Basado en los secretos más oscuros de Londres , Wright homenajea la ciudad con una impactante puesta escena de aquella época. Elegante e intrigante y genuinamente perturbadora. El misterio de Soho es un producto auténtico, reforzado por sus grandes actuaciones.

El misterio de Soho tiene un comienzo digno de una historia de Cenicienta. Ellíe (Thomasin McKenzie) es una joven aspirante a diseñadora de modas. Vive en el campo con su abuela, en las afueras de Londres, y está obsesionada con todo lo relacionado de la década del 60. Su madre falleció en un tiempo no muy lejano, pero percibe su presencia en el espejo de su habitación. Algo que no la asusta, sino que la fortalece cuando es aceptada en la Escuela de Modas, porque era el deseo de su madre. Al llegar, Eloise se siente abrumada por la vida en la ciudad y se muda a una habitación tranquila y antigua, que le hacer recordar las comodidades de su hogar.

El alquiler es administrado por la Sra. Collins. Una misteriosa casera que le impone ciertas reglas de conducta en su propiedad. Mientras está allí, tiene visiones de una época pasada en los años 60. En sus sueños revive la historia de la aspirante a corista Sandie (Anya Taylor-Joy), una mujer que se hizo un lugar en el glamoroso y oscuro ambiente londinense. Lo que inicialmente se transforma en una inspiración, pronto será una pesadilla en la que Ellie intenta descubrir la verdad del inframundo de Soho.

Para empezar, el misterio de Soho es la clase de películas en la que no hay que ahondar demasiado en detalle para no estropear el desenlace de su trama. La historia dual es llevada con un ritmo vertiginoso y una narración visual impactante, que hace que uno se sienta comprometido. La recreación de la década del 60 luce sobresaliente, el vestuario, los automóviles y la música teletransportan aquella era, gracias a una producción elegante y ambiciosa. Pero lo destacable es la introducción de los personajes en la composición de la escena. En este sentido, el cineasta explora las características “inocentes” de Eloise y hace un paralelismo con la historia de Sandie. Ambas mujeres, en su época, luchan por encajar en una ciudad londinense, que puede ser demasiada para ellas.

Edgar Wright, también demuestra su oficio en el terror, presentando una serie de secuencias perturbadoras mientras Eloise se enfrenta a la dura realidad de su fantasía. El joven director ingles, conocido por combinar su faceta graciosa en escenas tenebrosas (Muertos de Risa y Arma Fatal) se desliga completamente de la primera para impulsar un camino agradable y elegante, pero genuinamente aterrador. Construye una historia pasada, con hombres lascivos, abusadores y proxenetas, maquillada con un candente aire glamoroso de los 60.

Las buenas actuaciones son otro sello distintivo del film. Las jóvenes protagonistas, cada una en su época, realizan un excelente trabajo. McKenzie lleva la historia con un grado de exigencia óptimo. Mientras profundiza en sus exploraciones, más exigente se vuelve su actuación desde el punto de vista emocional. La actriz logra con sus dudas y sus miedos empatizar con ella hasta el acto final culminante. Lo mismo sucede con Anya Taylor-Joy, al caracterizar a una ambiciosa pero frágil corista de un mundo nocturno del que no puede salir. Completan el elenco un interesante Terence Stamp, aportando la cuota de misterio y alerta desde el primer momento que entra en escena y la difunta Diana Rigg, en lo que resultó ser la estrella icónica de la serie de televisión “Los Vengadores” 1965/1968).

RESUMEN

El misterio de Soho busca las entrañas del pasado, la basura debajo de la alfombra, tomando como epicentro a una de las ciudades más atractivas del mundo. En esa línea temática se canaliza la narrativa, en donde sus constantes giros y vueltas sorprenden en una ciudad de “luces y sombras”. Así, el film combina el terror psicológico, viajes en el tiempo y misterio en un combo intrigante. 

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RENCOR (2021)

El thriller turco induce a la investigación, pero su resultado no es muy imaginativo.

Un acto criminal, su investigación y su posterior descubrimiento tienen que tener un punto de encuentro para que su resultado sea creíble. La planificación y el móvil del ejecutor del crimen son fundamentales en la estructura narrativa de cada historia. En dicho pilar se apoya la investigación, buscando pistas en la escena del crimen para luego ser reconstruidas como un rompecabezas. El thriller turco simplifica aquellos conceptos. Induce a la investigación, pero su resultado no es muy imaginativo.

Grudge / Kin – Netflix Review (3/5)

Después del hecho y con su potencial asenso en espera, decide borrar sus rastros y ocultar lo sucedido. Al día siguiente, el hombre fallecido aparece colgado en lo alto de una grúa enfrente del departamento policial y a la vista de todos. Para su sorpresa, Harun comienza a investigar, haciendo todo lo posible por cubrir sus propios rastros mientras descubre quién es el verdadero culpable.

A partir de aquí, la historia se desenvuelve con total simpleza más allá de algunos giros narrativos bien implementados. Pero, el film parte de un vicio ostensiblemente manifiesto en su premisa que no se puede dejar pasar. Harun, es un policía experimentado, con muchos años de servicio con lo que resulta poco creíble como no da aviso a la policía cuando es atacado en sus minutos iniciales. El ataque en cuestión, es claramente una autodefensa, un medio inculpatorio que el personaje no utiliza, para luego verse envuelto en una gran conspiración.

Grudge (2021) – Review | Netflix Mystery Thriller | Kin

Así, la investigación se vuelve algo monótona y predecible. Hay personajes y testigos secundarios que no aportan mucho a la historia porque el film decide revelar uno de sus secretos con demasiada anticipación. Esto le quita cierto dinamismo en la búsqueda de pistas , claves para inducir a la investigación. En paralelo, el film focaliza la atención en el comportamiento de Harun y en la reconstrucción del móvil criminal. En este punto, la utilización de flashbacks y monólogos que justifican la estructura argumental se siente autoindulgente.

Asimismo, Rencor no logra disimular sus falencias con su plantilla actoral titular. Yilmaz Erdogan (Harun) caracteriza un comisario deslucido. El actor turco imprime los mismos gestos en sus expresiones, algo que se torna aburrido cuando su personaje demandaba alguna actitud más sofocante. Lo mismo sucede con sus localizaciones, el diseño de producción y su partitura musical. En el comienzo, la escena interior dentro del taxi luce filmada en un set, algo que se siente descuidado y que genera un preconcepto sobre la calidad del film. La música es anticuada y si bien tiene la melodía característica del medio oriente, el film no representa a los cuentos de las Mil y una noches. Por momentos, interrumpe esporádicamente algunas tomas.

PUNTOS POSITIVOS

  • Su premisa es interesante. Pero, hay ciertas acciones que la estropean.
  • Algunos giros están bien empleados.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su actor principal no esta a la altura. Por momentos, aburre.
  • Tiene un diseño de producción mezquino. Su música no ayuda demasiado.
  • Su trama nace viciada por el extraño comportamiento policial inicial. La autodefensa no se logró disimularla.

RESUMEN

Rencor (Grudge) no es una mala película, pero tampoco tiene los ingredientes necesarios para justificar su tiempo con ella. De haberse profundizado en la investigación en vez de su ocultamiento, el resultado hubiese sido más satisfactorio.

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NADIE SALE CON VIDA (2021)

nadie sale con vida explicación del final

Netflix apuesta al misterio y al terror sobrenatural, pero no lo explica.

El terror demanda miedo y sustos y el misterio una expectativa de desentrañar lo improbable. La fusión de ambos es sencilla porque cada uno de ellos tiene que tener su momento en la historia. En ocasiones, uno es la antesala del otro, allanando el camino hacia su clímax final, pero, para que la recompensa sea efectiva tiene que haber una mínima explicación. Es lo que ocurre en Nadie Sale Con Vida, un thriller oscuro e inquietante pero que se queda corta en términos de miedo y narración.

'No One Gets Out Alive' Review

La historia se abre con Ámbar, una inmigrante mexicana ilegal que busca un nuevo rumbo en su vida, después del fallecimiento de su madre. El cuidado de su progenitora le ha quitado el tiempo necesario para trabajar y estudiar, algo que no olvida ya que escucha asiduamente audios guardados en su celular de aquellos últimos momentos. Ahora, Ámbar transita la ciudad de Cleveland mientras trabaja en una fabrica de maquiladora. Su principal preocupación es no ser deportada, para ello debe conseguir una documentación falsa que la acredite como ciudadana legal. Mientras tanto, se dispone a conseguir alojamiento de forma disimulada. Acepta una pensión de una casa en ruinas, sin saber lo que está sucediendo allí.

Pronto, escucha ruidos, llantos y presencias fantasmales extrañas en toda la casa antigua. Durante la noche, sus sueños se confunden con la realidad, una caja de piedra sobrenatural la acecha perturbando su tranquilidad. Hay algo oscuro y siniestro en el sótano y Ámbar tiene un mal presentimiento de ello, escapar de la casa encantada es un intento peligros para sobrevivir.

'No One Gets Out Alive' Review

La película parte de lo que debe ser una realidad en la explotación de los inmigrantes indocumentados, en donde la desesperación por conseguir dinero y no ser deportado es una ocasión por los oportunistas. Eso es antes de que se llegue a la casa embrujada, pero hay un efectivo tratamiento aquí de lo que aquello significa. Cuando Ámbar llega a la pensión se va construyendo un ambiente de terror sobrenatural mediante presencias fantasmales esporádicas con ojos luminosos. El ambiente oscuro y el sonido que interrumpe abruptamente los silencios suponen sustos reales, algunos lo logran, pero en el balance no dejan satisfechos en su ejecución final.

Sin animo de generar spolier, la casa cuenta con una caja siniestra en el sótano. Su introducción da cuenta de ello al acosar a una victima. En ella se encuentra una ostensible presencia maligna que no esta bien profundizada y que requería una mínima explicación que nunca llega. ¿Por qué se comporta de esa manera? ¿Cuál es su origen? entre otras preguntas. El film no se preocupa en ello demasiado, pero en su punto culminante traerá sensaciones encontradas. La presencia física de la criatura, a juicio del que redacta, es grotesca, confusa y de una apariencia física indeterminada. El desconcertante aspecto de la criatura desinfla el suspenso que se venía apuntalando, incidiendo en su resultado final.

No One Gets Out Alive Review

No obstante ello, la premisa y gran parte de su ejecución funciona por sus protagonistas. La solida actuación de Cristina Rodlo (Ámbar) y sus compañeros de reparto (los hermanos de la pensión) hacen que la historia transcurra por los caminos de la angustia y desesperación por sobrevivir. Sin embargo, y a pesar que no siempre se requiere una explicación a lo inexplicable, hubiese sido satisfactorio ahondar más en el misterio maligno de la caja de piedra.

PUNTOS POSITIVOS

  • Su elenco. Todos aportan convencimiento en la elaboración de sus personajes.
  • Su premisa es intrigante.
  • Algunos sustos reales como sobrenaturales son efectivos. Pero, el espectador exigente no se inmutará.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El aspecto de la criatura es confuso y grotesco.
  • La historia merecía algunas gotas de explicación.

RESUMEN

Nadie sale con vida (No One Gets Out Alive) ganará algunos sustos reales y sobrenaturales. Pero en la recta final todo lo construido no será fortalecido por una criatura grotesca de la cual es difícil de explicar y de la que el film no se preocupa demasiado en hacerlo.

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