FUERA DE LA JUSTICIA (2021)

critica fuera de la muerte

Bruce Willis vuelve a participar en una producción mediocre. Tan mediocre que da pena.

Para aquellos que vienen siguiendo la filmografía de Bruce Willis notarán que el carismático actor no está eligiendo papeles a su altura. A ciencia cierta no se logra entender por qué participa en películas tan mediocres que perjudican su status de estrella de acción. Es cierto que el tiempo pasa para todos. Incluso para estas leyendas del cine, pero debería reconsiderar su destino. Willis se está desvaneciendo actoralmente, convirtiéndose en un hacedor de películas de clase B que lo único que hacen es aprovecharse de su imagen mundial. Fuera de la Justicia, cumple con este propósito. Que es captar la atención por el nombre de Willis. Nada más que ello. Por lo demás, no deja de ser una pérdida de tiempo.

Se abre la historia con Shannon, una fotoperiodista que quiere subir a una colina en el medio de un bosque con el fin de volcar las cenizas de su padre. Debido a una tormenta eléctrica repentina (tan repentina que es inevitable individualizar sus aspecto digital) no logra alcanzar la cima y regresa sin cumplir su promesa. Durante su regreso es testigo de un asesinato.

Una policía del lugar, luego de discutir los términos con un proveedor de drogas, descubre que está siendo grabada. El soplón escapa pero es alcanzado por una bala en su cabeza. Todo ello es visualizado y grabado por el lente de la cámara de Shannon, quién solo atina a escapar cuando es descubierta. Trata de escabullirse pero es atrapada por la corrupta policía. Cuando lo van a ejecutar se encuentran con la presencia intempestiva de Jack Harris (Bruce Willis), un retirado policía que se mudo a la zona luego de la muerte de su esposa. A partir de aquí comienza el ¿dramático? recorrido por sobrevivir bajo el acecho de un Departamento Policial corrupto.

Dirigida por Mike Burns, conocido en la industria por su conocido desempeño musical, es fácil concluir que el film no es bueno. Al contario. Tiene todos los ingredientes negativos que puede llegar a tener un film de estructura mediocre. De manera que, las actuaciones, el guion, la música y la acción son relativamente de bajo nivel. Su explicación se puede deber al tiempo de trabajo, ya que fue filmada en tan solo nueve días. Sin perjuicio de ello, el film cuenta con una sola locación (el bosque) y un elenco pequeño, con que el resultado en manos de otra dirección hubiese sido diferente.

El film tiene un contenido insípido y en eso es coherente. Las situaciones que se presentan son demasiado torpes. La fotoperiodista pierde su cámara, aunque parece tirarla cuando es descubierta. La policía que la persigue, que parece una modelo , pierde su pistola. Todo ello mientras corren en un bosque. Que parece serlo en las tomas aéreas, pero que dejan dudas en la superficie. Con lo que el Departamento Policial es tan corrupto como torpe, comandado por un Sheriff del lugar que quiere ser reelecto mientras da caza a la heroína de turno.

Bruce Willis tiene un aporte secundario pero cuando aparece luce algo cansado y desinteresado. Como si se diera cuenta que su trabajo es olvidable. Parte de culpa la tiene el guion, que no le dio forma de identificar al personaje como un héroe. Ello podría tener una explicación y es el tiempo de disponibilidad con la que contaba Willis. Por las complicaciones del Covid-19, filmaron todas sus escenas en tan solo un día. Algo que se nota en demasía en las interacciones entre los interpretes.

En cuanto a la musicalización, teniendo en cuenta que está dirigida por un supervisor musical, hay que decir que es totalmente molesta. Sobre todo en su desenlace final. Lo mismo sucede con los efectos especiales. A la evidente lluvia digitalizada señalada hay que agregar el deficiente efecto de la bala que sale de la pistola. Todo una muestra de la rapidez en el cual fue filmada la película.

Fuera de la Justicia, es un producto que nació fallido al no tener un tiempo de producción necesario para pulir su, de por sí, deficiente estructura narrativa. De manera que la audiencia contará con tan solo 10 minutos para darse cuenta que lo que está por venir no es necesariamente bueno.

Si usted es fanático de Bruce Willis, como lo es el que redacta, no dude en visualizar una película repetida del carismático actor que supo darle una impronta diferente al héroe de acción. Con la nueva entrega de Duro de Matar en camino y al que se titula MacClane, Willis parece reconsiderar su destino. Uno que lo aleje definitivamente de estas propuestas que lo único que logran es perjudicar su imagen y su legado.

PUNTOS POSITIVOS

  • Usted está al tanto con esta reseña. Saber a tiempo es no perder el tiempo.
  • El poster del film.

PUNTOS NEGATIVOS

  • La película en sí. Su estructura narrativa es muy floja.
  • Los diálogos. Todo parece improvisado y apurado.
  • Las actuaciones. Ninguna logra destacarse.
  • La partitura. Su musicalización es realmente molesta.
  • Penosos efectos visuales.
  • Bruce Willis. Su presencia es intrascendente. Solo empuña la pistola, pero no tira un solo tiro.

RESUMEN

Fuera de la Justicia (Out of Death) es un film que hay que evitar, mas allá de la presencia de Bruce Willis. Su insípida secuencia narrativa, su deficiente actuación, su molesta partitura musical y su pobre manejo detrás de cámara hacen del film uno de los peores del año.

[usrlist “Puntuación: 1.0”]

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HORARIO ESTELAR (2021)

Un hombre polaco toma como rehèn a un estudio de televisión, pero no sabe que hacer con él.

Dicen que el tiempo vale oro o al menos eso creemos pensar cada vez que, casualmente, perdemos el tiempo. Pero esa elección no siempre es voluntaria sino inducida por una narrativa que nos deja sabor a nada. No estamos hablando de la elección de un film, mediante el simple uso del control remoto. Sino a su resultado, aquél que nos induce a pensar que nuestro tiempo ha sido perdido. Esta sensación es la que la logra Horario Estelar, un film hueco, desinteresado y con escasos momentos de tensión.

Polonia, año 1999. Solo quedan cuatro horas para que ingrese el año 2000 y las estaciones televisivas cubren la antesala del nuevo milenio. Mientras tanto, en un estudio de televisión se está por realizar un sorteo de un automóvil. Esto incluye a Mira (Magdalena Poplawska) , una presentadora de entretenimientos, quien aparece minutos antes de empezar el programa. Se viste, se maquilla y comienza la transmisión. Pero justo cuando se anuncia el ganador del premio el espectáculo se interrumpe. Un joven invade el set con un arma, sosteniendo como rehèn a un guardia de seguridad.

Comienza el pánico y la transmisión activa se detiene. Todo el personal huye del estudio televisivo, quedando solamente la presentadora y el guardia, así como una veterana productora, aislada en la sala de control, que tendrá que lidiar con la situación. Pronto llega la policía, quien intervendrá en las negociaciones y tratará de hacer reflexionar al Joven Sebastián, mientras idean un plan de rescate.

Ahora bien, se supone que toda acción tiene una motivación. El delito consiente que comete el joven Sebastián parece estar motivado pero no se exterioriza. Este es el principal gran problema de la película. No sabemos que es lo que realmente quiere manifestar Sebastián. Cuenta con algunas notas escritas que quiere expresar en forma de discurso pero siempre recibe excusas de los negociadores. En este punto el film intenta lucir interesante pero se desvanece a medida que avanza la narrativa.

Y en esto tiene que ver las tácticas policiales. Los negociadores del secuestro actúan de manera negligente y torpe, incluso no se ponen de acuerdo entre ellos, en una situación que amerita calmar las cosas . En una escena del film convocan al padre de Sebastián para convencerlo pero logran lo contrario. Pero lo llamativo es que este breve diálogo familiar no profundiza sobre el animo intelectual del joven Sebastián. No alcanza a desarrollar cuales son sus frustraciones familiares o sociales , con lo cual lejos está de implicarnos en la historia al desconocer su verdadera motivación.

Con lo que el film pasa los 93 minutos de metraje intentando terminar algo que nunca comienza. Filmado en un escenario de sonido de televisión antiguo real en desuso, “Horario Estelar” aparentemente se estableció hace 20 años simplemente porque la televisión abierta tenía una audiencia mucho mayor en ese entonces.  El momento del fin del milenio resulta superfluo, una cosa más que en última instancia no significa nada aquí

El cineasta Jakub Piatek desarrolla una película de ritmo intermedio y visualmente artificial, pero es difícil no sentir una motivación detrás de un suceso tan mediático como una toma de rehenes televisivo. Esto podría ser perdonable si el film profundizara algunos temas. Pero ello no ocurre aquí, la narrativa no tiene ni la intensidad ni el ritmo necesario para ser efectiva. El resultado no es otro que una perdida de tiempo al no saber cual es el la verdadera motivación de su protagonista. Un pecado mortal que el observador no puede tolerar.

Horario estelar nos deja a mitad de camino. Es un relato que generará fastidio por su falta de profundización en la motivación del personaje, vital para que una narrativa de toma de rehenes sea efectiva.

DISPONIBLE EN EL CATALOGO DE NETFLIX

PUNTOS POSITIVOS

  • Bartosz Bielenia y Magdalena Poplawska. El secuestrador y la presentadora hacen lo que pueden en un guion deficiente.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El motivo del secuestro no está profundizado. No sabemos que es lo que motiva al personaje a realizar el delito.
  • El escenario del estudio se siente superficial.
  • La narrativa no tiene ni el ritmo ni la intensidad suficiente para destacarse.
  • Su resultado final no es más que una perdida de tiempo.

RESUMEN

Horario Estelar encuentra un premisa que vale la pena explorar pero se queda siempre a mitad de camino al no saber exteriorizar la motivación de su personaje principal, condición sine qua non para este tipo de propuestas. Debido a ello, la audiencia pude ser que considere, luego de su visualización, su tiempo perdido.

[usrlist “Puntuación: 1.0”]

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VANQUISH (2021)

critica vanquish

Lento y aburrido. Dos palabras que se entrelazan para dar cuenta de aquello que es incapaz de entretener. Vanquish se resume a ello, un thriller de acción sin rumbo caracterizado por su lento ritmo narrativo y sus aburridas secuencias de acción.

Lento es más parecido. Sus créditos iniciales demoran seis minutos con veinte segundos. Esto no quiere que haya películas que demoren más su introducción y esta bien que así sea. Pero en Vanquish la demora es por la descripción general del reparto.

Esto es, mientras se mezcla algunas imágenes que sirven para introducir uno de los personajes habrá que tolerar el orden de los créditos que va desde el elenco hasta el director del film. Se lo hace en forma lenta y con una musicalización que no ayuda. En este punto los espectadores mas avezados sabrán anticipar la calidad narrativa de lo que se avecina.

Ahora bien, ¿De que trata la película?. Los lentos créditos iniciales introducen el personaje de Morgan Freeman. Es un policía condecorado que ha sufrido un ataque de los miembros de la droga. Los disparos lo dejaron en silla de ruedas en forma permanente. Ahora, el ex-policía dirige una red de prostitución y una red de drogas ilícitas y necesita que alguien haga el trabajo de recolector de dinero.

En este momento, vemos a Damon (Morgan Freeman) en una lujosa mansión con la compañía de su cuidadora con su pequeña hija a la que decide enviar para que le haga el trabajo. Resulta ser que la dama en cuestión es una ex mensajera de la mafia rusa y posee ciertas habilidades. Para convencerla le secuestra a su hija a cambio de una misión de una noche. Deberá frecuentar cincos sitios clandestinos y recuperar las ganancias ilícitas.

En este aspecto vemos un contrasentido técnico narrativo. La lentitud con la que se desarrolla la historia no es coherente con su profundización. No hay indicios del vínculo entre los personajes como tampoco el desarrollo del secuestro. ¿Cómo pudo haber secuestrado a la hija, un hombre que esta en silla de ruedas?. Tampoco parece importarle demasiado a su madre, que acepta la misión en forma inmediata.

Llegado a este punto, usted se estará preguntando por las secuencias de acción. Que es en realidad lo que más importa en este tipo de propuestas. Lamentablemente la película no cuenta con ninguna secuencia destacable. En este contexto la película ofrece escenas de tiroteos y persecuciones interminables. Lo llamativo es que Victoria (Ruby Rose) no parece tener oponentes, los enemigos parecen tener una extraña cualidad que es su incapacidad para esquivar balas.

Victoria esta equipada con una moto y con dos armas que lleva en su espalda. También cuenta con una red de cámaras para beneficio de Damon, que seguirá todos sus pasos en el televisor de living de su casa. Por momentos y por la comunicación que tienen los protagonistas se puede traer a la memoria la serie ochentona “EL Cóndor”, pero con la diferencia que aquella es mucha mas entretenida.

El cineasta y escritor George Gallo no muestra nada de entusiasmo que si supo tener en otros textos narrativos. Es increíble como un autor de títulos como Fuga a la Medianoche y la saga Bad Boys allá creado un producto de tan bajo nivel. Pero una cosa es narrar una historia y otra es ponerse detrás de cámara.

En este aspecto Gallo no resulta ser mas efectivo como realizador ya que imprime un tono narrativo lento y de pesado diálogo en la forma que presenta a los protagonistas. Morgan Freeman parece estar con dos cambios menos al acostumbrado. Una rareza en un interprete que se caracteriza por ser confiable en sus interpretaciones.

Pero en lo que falla notablemente son las secuencias de acción. Gallo las ejecuta sin gracia y en forma espaciada. Las persecuciones no aportan la adrenalina ni el peligro necesario. Se refleja recurrentes cortes de edición para hacer mas espectacular la secuencia. Obviamente no lo logra porque la escenificación es mediocre y poco envolvente.

RESUMEN

Vanquish puede tener la excusa de ser una producción filmada durante la pandemia. Al igual que el Covid, todo en la película sienta mal.

[usrlist “Puntuación:1.0”]

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Cosmic Sin (2021)

critica cosmic sin

La etapa de preproducción es una proceso donde se desarrolla un proyecto cinematográfico. En el se configura una idea con distintos tipos de elementos que se relacionan entre sí. Esto es, el proyecto fílmico necesita de una estructura argumental, técnica y presupuestaria para que sea viable y no fracase en su ejecución. Cosmic Sin fracasa precisamente por adolecer de una secuencia narrativa ambiciosa e inoperante con escasos recursos técnicos.

Sus créditos iniciales presentan un argumento futurista. Corre el año 2524 y la humanidad ha forjado una alianza con otros planetas . La paz se verá afectada con la aparición de una raza alienígena desconocida que presenta síntomas de hostilidad. El primer contacto surge en el planeta Vander donde una nave de la alianza es atacada. En su regreso los miembros de la tripulación son puestos en observación y se descubre que sus cuerpos han sido tomados por los extraterrestres. Logran ser exterminados pero uno de ellos deja un rastreador para poder detectar la ruta del planeta tierra. Es en este momento donde la alianza se plantea exterminar a los alienígenas activando el protocolo pecado cósmico (Cosmic Sin).

A partir de aquí es donde se dice más de lo que se muestra. Se plantea una lucha intergaláctica pero no sabe como llevarla a cabo. Su pobre hilo argumental va desencadenando pobres secuencias interpretativas. Esto se debe a que los intérpretes no se creen lo que están narrando. Incluso sus actores protagónicos se encuentran totalmente desinteresados en un proyecto que nació fallido. Esto se debe a que las distintas etapas de la secuencia narrativa no están bien proyectadas.

Su introducción es por demás ambiciosa. Abarca muchos elementos fantásticos pero no sabe que hacer con ellos. En el momento que la alianza decide atacar a los extraterrestres no hay una mesa de decisión organizativa. La alianza cuenta con un senado que brilla por su ausencia. La toma de decisiones las ejecuta el comandante de la tierra en forma prácticamente autónoma. En este punto se ensaya una tesis en Biología de Comportamiento en donde dispone:” Matar a una cultura es matar la idea misma de la creación. Es un pecado acabar con una civilización. La libertad no se da, se gana y en caso de un primer contacto la humanidad debe atacar primero”. Por ello se ordena un ataque nuclear contra los invasores. No hay ninguna ley suprema ni acuerdo intergaláctico. Solo una tesis de simple ejecución.

Por otro lado se plantea un nuevo mecanismo de traslado. La propulsión cuántica es una tecnología para conquistar el cosmos, lo que hace que el ser humano se impulse hacia el espacio por medio de un traje espacial. La explicación científica requiere conocimientos científicos con lo cual solo podemos decir que la propulsión es individual y superior a una nave espacial. En este punto los personajes se disfrazan con un equipo de utilería visiblemente de plástico. La utilización de este transporte es fugaz y poco aprovechado. Quizás los pocos recursos visuales para armar una atmosfera tecnológica tenga que ver con ello.

El tratamiento de los invasores es otro punto fallido. No su hostilidad que es evidente. Sino su aspecto físico y tecnológico. No se comprende cual es su apariencia. Por momentos interactúan humanos vs humanos. Sus trajes son cubiertos por oscuras túnicas o por máscaras. Tampoco es convincente su forma de contagio ya que se trasladan al cuerpo humano por intermedio de una expulsión de fluidos. Sin embargo su forma de pelear es básica. A punta de pistola y nada más.

La bomba de destrucción masiva se manipula como un paquete a domicilio.

Los efectos especiales se muestran disminuidos, básicos y de escasa calidad técnica. La puesta en escena futurista no está bien ejecutada. Principalmente en las locaciones del planeta tierra donde la base, el bar y el aparcamiento parecen ser idénticos a los actuales. Tampoco hay diferencia ambiental entre el plantea tierra y su aliado.

Edward Drake desarrolla una historia demasiada ambiciosa. Parte de una generalidad argumental sin profundizar en su aspecto narrativo. Casualmente el cineasta es el responsable de la escritura del relato en el cual se evidencian diálogos insustanciales y sin conexión entre lo que se dice y lo que representa. El cineasta fue el creador de Breach (2020), aquella olvidable película protagonizada por Bruce Willis. Evidentemente lo suyo no es la ciencia ficción.

Comic Sin es un pecado cinematográfico. Se aparta por sus propios medios de ciertos elementos clásicos de la ciencia ficción. Lo que plantea no lo ejecuta, quedando el relato a mitad de camino.

ELENCO

Bruce Willis interpreta al ex-General Ford. Este fantástico actor de indudable carisma se encuentra transitando el cine clase B. Es una lástima porque le quitan reputación a un actor que tiene un peso ganado en el cine. En esta película se lo observa totalmente desganado y con falta de compromiso. Su presencia no cubre el deficitario guion estructural. Sus escenas de acción están lejos de representar el estilo que una vez marcó. Sin embargo puede resurgir en cualquier momento porque tiene talento de sobra. Su próxima película será American Siege. Con el mismo director pero lejos del espacio.

Frank Grillo interpreta al General Ryle. Su presencia es escasa pero al igual que Willis no supo darle fuerza interpretativa a su personaje.

El resto del elenco sigue la misma tendencia. Personifican un personaje limitado y sin evolución narrativa. Se rescata la actriz argentina Eva De Dominici que con poco parece ser la única que aporta seriedad a su personaje.

PUNTOS POSITIVOS

  • La idea era buena. Fallo su puesta en ejecución.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su estructura narrativa. Su ambicioso proyecto le quitó profundidad al relato.
  • Los diálogos de los personajes. No por lo que dicen sino por la falta de conexión entre los intérpretes.
  • No se aprovechó la figura de Bruce Willis. Una falencia del director que no supo crear una escena que permita su lucimiento personal.
  • El uso del potenciador cuántico esta desaprovechado.
  • Pobres efectos especiales. El entorno futurista no está representado.
  • Los alienígenas no tienen identidad.

RESUMEN

Cosmic Sin reúne una serie de elementos mal ejecutados. Su estructura narrativa no alcanza a cubrir su ambicioso proyecto configurando un producto fallido desde su etapa de preproducción.

[usrlist “Puntuación:1”]

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Willy’ s Wonderland (2021)

El argumento cinematográfico configura la base de una secuencia narrativa que da origen a un relato. Su creación constituye la estructura de una trama y su ubicación en tiempo y espacio. Pero para poder desarrollar los aspectos centrales necesita de un guion que lo represente y que elabore todos los detalles de cada secuencia narrativa. De manera tal que la idea, desarrollo y desenlace estén bien descriptos junto a las diálogos, que constituyen el fundamento interpretativo de quienes los representan.

Ahora bien, cuando el argumento no tiene sentido por carecer de alguna razón lógica se produce el llamado vacío argumental. Esta situación puede generar dos vertientes: su aceptación lisa y llana de una línea argumental que no tiene ninguna fundamentación o su total y absoluto rechazo.

El critico.com.ar no es partidario de analizar solamente las bases argumentales o los planteos que desarrollan una secuencia narrativa para justificar un buen producto. Esto se debe a que el entretenimiento está por encima de todo lo analizable y en que muchas ocasiones el buen pasar audiovisual oculta las innegables deficiencias narrativas. Lamentablemente no es lo que sucede con Willy’ s Wonderland donde el entretenimiento necesita de una base argumental que lo sustente.

La historia comienza con un personaje sin nombre que atraviesa la carretera a todo velocidad a bordo un Chevrolet Camaro. En el trayecto es sorprendido por una línea de clavos que atraviesa logrando pinchar las cuatro cubiertas del automotor.

Hayesville es el nombre del pueblo en el que se encuentra varado. Sin embargo una grúa lo asiste y lo traslada a un taller mecánico en donde solo maneja dinero en efectivo. El protagonista (de nulas palabras) no cuenta con billetes disponibles y los cajeros automáticos de la zona están en vía de reparación con lo que acepta un acuerdo con un empresario a cambio de una prestación. Deberá limpiar un local de entretenimiento para niños llamado Willy’ s Wonderland a cambio de la reparación total de su vehículo.

Nicolas Cage interpreta al personaje sin nombre. Teniendo la particularidad de no emitir una sola palabra durante toda la película ya que su personaje no tiene diálogos. Solo expresiones y comportamientos delirantes donde el actor luce su forma histriónica y descontracturada que tan bien le sienta.

Willy’ s Wonderland tiene un pasado oscuro y siniestro en el pueblo. En su interior se encuentran ocho muñecos mecánicos que tienen la particularidad de cobrar vida. El por qué y el cómo no serán develados para no generar un principio de spoiler de un argumento carente de todo sentido lógico. No obstante ello, en el medio de la entrada del salón se evidenciarán ocho muñecos de gran tamaño identificados por su nombre que entrarán en escena a ritmo de la música del local del cual se identifican.

En la película se destacan tres tipos de comportamientos. Los nativos del lugar que respetan Willy’s Wonderland más allá de tener las puertas al público cerradas; un grupo de adolescentes que quieren quemar el local por los eventos extraños que suceden dentro y el personaje interpretado por Nicolas Cage. Todos tienen una finalidad diferente pero los une el mismo destino.

El director Kevin Lewis elabora un relato disparatado y sin sostén argumental que lo respalde. La idea de transformar un producto de corte infantil en algo siniestro se encuentra desactualizada en los tiempos que corren. Los muñecos no logran asustar por el toque gracioso que se le imprime a cada escena y por las conductas desinteresadas que reflejan los interpretes.

No obstante lo dicho la película tiene un pequeño valor interpretativo que hace que el film tenga interés en visualizarse. Esto es gracias al histrionismo de Nicolas Cage y sus clásicos gestos al servicio de un personaje que, como se dijo, no emite palabra. Solo se dedica a limpiar el local mientras confronta con los muñecos de turno.

Ahora lo que habría que preguntarse es como un actor premiado con un Òscar por la academia de Hollywood puede someterse a este tipo de actuaciones. Verlo luchar con un gorila o una comadreja, sabiendo que debajo del traje hay otro actor, puede resultar gracioso para algunos. Pero para los que siguen la exitosa carrera del actor no deja de ser una alocada caracterización que roza lo ridículo.

PUNTOS POSITIVOS

  • Puede llegar a entretener en aquellos observadores que busquen un pasatiempo sin demasiadas exigencias.
  • El histrionismo de Nicolas Cage.
  • Algunas escenas sangrientas en donde se evidencia una estética gore.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Su deficiente línea argumental.
  • Las interpretaciones de los adolescentes.
  • La lucha del protagonista con el muñeco gorila parece sacada de un ambiente carnavalesco.

RESUMEN

Willy’s Wonderland es un producto carente de sentido. Su vacío argumental hace que la secuencia narrativa se apoye en el histrionismo de su protagonista.

[usrlist “Puntuación:1”]

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BORNING 3: Asfalto en Llamas (2020)

Critica Borning 3

La saga de autos Rápido y Furioso viene siendo desde el año 2001 un éxito en cuanto público se refiere logrando un cierto reconocimiento de la crítica en algunos episodios.

La formula lograda en sus ocho películas es sencilla. Los autos, las persecuciones y las carreras son un eje central dentro de cada historia. Borning 3 quiere copiar ese modelo pero no le alcanza ni para prender el motor.

Su comienzo no es tan esperanzador. Roy (Anders Baasmo Christiansen) es un corredor de carreras y se encuentra próximo a contraer matrimonio con Romy, con quien tiene una pequeña hija.

El día anterior a la ceremonia se organiza una despedida donde Roy, visiblemente alcoholizado, besa a una extraña mujer que aparece de imprevisto. A la mañana siguiente se lleva adelante un extraño ritual donde el novio (Roy) debe competir en una carrera para poder llevarse a la novia. Es una carrera en principio entre amigos pero logra colarse esa extraña mujer, que Roy besó con anterioridad, ganando la carrera.

Como la extraña mujer resulta ser un antiguo amorío de Romy reclama su trofeo sin antes poner en aprietos al protagonista por aquel beso en cuestión. No obstante le solicita una revancha que será en tres días en el circuito de Nürburgring en Alemania.

Lo llamativo de esta producción noruega es que tenga una marcada estética americana. La mayoría de los autos que se exhiben son todos modelos americanos. Comenzando con el Mustang del 67 amarillo del protagonista que lo conduce con una chaqueta de cuero con bordes de colores muy al estilo Rápido y Furioso.

El problema es que estos autos lucen bien en territorio americano. Resulta curioso ver estas máquinas, sobre todo al principio de la película, en paisajes noruegos y ser conducidos por nativos de la zona como si fueren realmente norteamericanos. Son noruegos que se comportan como norteamericanos. Esto es muy evidente y por momentos da para la risa transformando la película en una impostora.

Esta es la principal falla del film. Pretender ser algo que no es. Que no esta en sus orígenes. Es como si en América se produjesen películas en donde sus habitantes se hagan pasar por vikingos. Simplemente no funciona porque carece de autenticidad.

DE OSLO A ALEMANIA

Roy y sus amigos trataran de llegar a tiempo a la competición. En donde no faltarán persecuciones policiales y personajes que desafíen al protagonista a correr en un mano a mano.

La comedia también esta presente pero lo hace en cuentagotas. El humor negro utilizado no es efectivo y los intérpretes secundarios no ayudan en absoluto. Al contrario, relentilizan la situación haciéndola osca y aburrida.

Pero lo que interesa en este tipo de propuestas son las secuencias de carreras. La velocidad de sus vehículos independientemente del entrono en que se desenvuelvan. Lo logran por momentos. Pero cuando se utiliza los efectos generados por computadora se presente el problema, creando secuencias de conducción absurdas y ridículas propias de un juego de play station.

En definitiva una película que copia elementos de la saga de rápido y furioso pero que no sabe como ejecutarlos.

PARA DESTACAR

Los paisajes noruegos y algunos autos. Especialmente el BMW que utiliza la policía de Alemania. Una autentica belleza al servicio de la comunidad.

RESUMEN

Borning 3 es una película que olvidó sus raíces. Pretender algo que realmente no es verdad es sacrificar cualquier esencia. Esta producción noruega no es más que una impostora que no necesita desenmascarase por su evidente falta de autenticidad.

[usrlist “Puntuación:1”]

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BREACH (2020)

Critica Breach

Bruce Willis debería cambiar de representante. Como es posible que un actor de su calibre se involucre en proyectos que le hagan perder su reputación, tan bien ganada a fuerza de inolvidables interpretaciones. ¿Por qué está eligiendo este camino? ¿Qué es lo que lo impulsa a participar en una mala película?¿Cual es su beneficio?.

Estas son preguntas pendientes de respuestas. Es una lástima porque se lo quiere a Bruce Willis. Es un actor que le ha dado mucho al cine de acción. Su Duro de Matar es, quizás, la mejor película de acción de todos los tiempos. Representa a la vieja escuela. Es nuestro héroe. Por eso no nos gusta verlo en pobres producciones, desganado y haciendo el ridículo.

BREACH: ARGUMENTO

Corre el año 2242 y la tierra está por desaparecer a causa de un virus que azota a la humanidad. Solo unos pocos pueden abordar la ultima nave con destino a la “Nueva Tierra”.

La futura población fue seleccionada de acuerdo a su función. Es enviada a capsulas de sueño hasta su llegada a destino. El resto de la tripulación tiene la misión de vigilar la nave y de cuidar que no haya un cambio de rumbo.

La película fue filmada en un estudio y en un plazo de tres semanas. El resultado es evidente. Los escenarios son pobres. Se le quiso dar una estética Alien pero le faltó ingenio. Los pasillos de la nave son todos iguales, parecería que hicieron dos tubos donde se realizaron la mayoría de las escenas. No hay en ellos sentido de claustrofobia, ni de movimiento.

El peligro llega cuando un ser desconocido invade la nave y comienza apoderarse de los cuerpos de los tripulantes. Aquí se sigue con la regla: La mediocridad. El Alien se presenta de forma confusa y esta pésimamente realizado por los responsables de efectos de computadora. Se apodera del cuerpo humano, usándolo como un envase. Así se contagiarán varios pasajeros hasta que se desarrolle el caos o la risa.

Las armas que usan los protagonistas son de juguete. Se nota, mucho, que son de utilería. Pero lo que sorprende son los disparos. Son tan malos que el sonido y su ráfaga parecen de dibujos animados.

Pero eso no es todo. Se fueron superando. Pero para peor. Las armas de rayo láser dan lástima. El efecto es muy pobre y eso que la primera trilogía de las Guerras de Las Galaxias tiene más de 43 años. No han copiado nada. Ni siquiera el efecto de impacto, tan común en estas armas futuristas. Se presume que hay una evolución en los efectos. Aquí hay una involución.

El arma que tira fuego ( Se lo llama así para no herir las susceptibilidad del querido lanzallamas) la utiliza Bruce Willis y por momentos parece un Caza fantasmas. Seguramente se debe haber divertido en su puesta en escena. Pero a la vista es un divertimento penoso.

Lamentablemente Bruce Willis no aporta nada a la película. Se lo notó vacío. La primera mitad se dedica a beber de una petaca. La segunda juega con el juguete que tira fuego. Nada más.

Esperemos que su próxima elección sea mucha más sabia porque es un actor que no esta terminado. Tiene cuerda para rato. Se lo ve muy bien físicamente y es ante todo una estrella de acción. Pero deberá tener cuidado en no descender en el mundo del cine B. Ese mundo de bajas producciones en el que actualmente frecuentan grandes actores del pasado.

RESUMEN

Breach no tiene elementos con que destacarse. Solo son actores jugando con juguetes en un estudio de televisión.

[usrlist “Puntuación:1”]

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FREAKY (2020)

Critica Freaky

En los Estados Unidos de América se celebra, todos los años, el famoso día de Halloween en donde el ciudadano americano deja de lado su cotidianidad y se sumerge en un mundo de fantasías como es la noche de Brujas.

Calabazas, Disfraces de Vampiros, Monstruos, Telarañas, Zombies y todo lo relacionado con el genero del terror están presentes cada 31 de Octubre. Esta fecha no es ajena a la industria del cine en donde cada año se producen un par de películas vinculadas con esta temática.

Dicho esto, el hilo argumental de este tipo de películas no tienen mucho sentido. Están escritas justamente para el día de celebración de Halloween, con la cual su finalidad es solamente entretener por más disparatadas que sean.

Ahora, Freaky realmente logra entretener? La respuesta al final de la reseña.

ARGUMENTO

Un criminal, conocido como “el carnicero de Blissfield” roba una daga de nombre “La Dola” y al querer apuñalar a su próxima victima libra un poder/maleficio que hace que los cuerpos se intercambien, teniendo 24 horas para restablecerlos, antes que el cambio se haga permanente.

Lo negativo de Freaky no es su historia, que como dijimos, carece de sentido en este tipo de propuestas, sino su desarrollo. Su comienzo es muy bueno, y nos presenta la típica escena del asesino persiguiendo adolescentes en un casa.

En ella se encuentran dos parejas de adolescentes que son sorprendidos por el carnicero de Blissfield , interpretado por Vince Vaughn, quién los va eliminando para luego apoderarse (de casualidad) con la daga misteriosa.

Estos primeros diez minutos son lo mejor de la película, en donde el director logra un “climax” parecido a las sagas de películas de Viernes 13 o Scream, en donde en todo la secuencia sabemos que a las victimas las van a eliminar pero no sabemos cual será su trágica muerte. Utilizando el asesino diferentes métodos de matanza, similar a las Fataliy del juego de video Mortal Kombat.

Hasta aquí, si bien no hay nada nuevo, la película logra entretener. Pero a medida que transcurren los minutos la cinta va tornándose aburrida al focalizar la mayor parte del largometraje en el juego de descubrir, al asesino en el cuerpo de la protagonista adolescente, y no ser descubierto, en la parte inversa.

VAUGHN Y UN PERSONAJE QUE NO APORTA NADA A SU CARRERA

Vince Vaughn es ante todo un buen comediante pero no se destaca en esta película y por momentos roza lo ridículo. Si bien tuvo que llevar adelante la parte mas difícil, que es interpretar a una mujer adolescente en el cuerpo de un hombre( cuando se producen el intercambio de cuerpos) utilizando, incluso su lenguaje juvenil, no se lo ve del todo cómodo ni generando ninguna gracia, como nos tiene acostumbrados en otros papeles.

En cuanto al protagónico femenino, la actriz Kathryn Newton interpreta a Millie, la adolescente que lleva al asesino oculto en su cuerpo, poniendo cara de mala todo el tiempo pero que, a esta altura, es la que mejor se desenvuelve dentro de un elenco secundario que no ayuda.

CONCLUSION

A Freaky se le perdona su argumento, visto en otras cintas y que han logrado mejores resultados, como lo fueron The Hot Chics (2002) y Freaky Friday (2003). Lo que no se le perdona es, precisamente, su falta de entretenimiento, tan característicos en estos films, dejando al espectador una aburrida película de enredos, absurda, con pobres actuaciones y sin ningún toque de comedia.

[usrlist “Puntuación:1”]

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JIU JITSU (2020)

critica jiu jitsu

Las películas, clase ” B” tienen la particularidad de ser producidas con bajo presupuesto. En ellas, generalmente, participan actores desconocidos o que han perdido su época de oro. Sus argumentos son alocados, caducados y lejos de la atención de las compañías cinematográficas.

Ahora bien, este tipo de películas no generan ninguna dificultad para lograr un buen producto si caen en las manos indicadas y en esto tiene un papel fundamental el talento del director. El cineasta es el responsable, casi total, de este tipo de películas quién deberá manejar los recursos que le proveen los estudios con sabiduría. El éxito o fracaso dependerá de su visión y el modo de ejecutarla en pantalla.

Entonces, que es lo que pasó con JIU JITSU?

La historia se centra en un Alienígena que utiliza un portal en un templo de Birmania para luchar con un grupo de maestros del Jiu Jitsu. Si se niegan a pelear, el extraterrestre exterminará toda la humanidad.

Si bien el argumento no es de mucha ayuda. No olvidemos que estamos en presencia de un claro ejemplo de lo que es una película clase “B”. El cineasta Dimitri Logothetis desaprovechó la oportunidad de generar buenas coreografías de peleas ya que es lo que realmente interesa en este tipo de propuestas.

La película cuenta en su elenco con cuatro artistas marciales, siendo el protagonista uno de ellos, el interprete Alain Moussi, quién protagonizó las ultimas Kickboxers y a los que algunos “apresurados” llaman el sucesor de Jean Claude Van Damme.

En la cinta interpreta a Jack Burnes (un especialista en Jiu Jitsu) que sufre amnesia por golpearse con una piedra al huir del Alienigena. Las caras de “Yo no fui” de Moussi simulando que tiene amnesia son paupérrimas siendo desaprovechado, como gran parte del elenco, en su parte mas productiva, la parte actoral física. Solo se destaca la patada Flash Kick, que Moussi hace magistralmente simulando a Guille, aquel personaje del popular videojuego Street Fighter.

ABUSO DE LA CAMARA LENTA

Pero lo llamativo no es la puesta en escena del Alienígena, que desaparece como el depredador y que tiene un look parecido al personaje del juego de consolas “Warframe”, sino el abuso del realizador en la utilización de la cámara lenta en todas las coreografías de peleas haciéndolas aburridas y desluciendo el trabajo del artista marcial tailandés Tony JAA.

Este actor necesita de la fluidez de la escena porque su gracia está en la rapidez de los movimientos que ejecuta, como lo ha demostrado en las cintas Ong Bak y El protector.

Completan el elenco Frank Grillo y Nicolás Cage, siendo este último el único que se logra divertirse en la película. Resulta curioso como un actor de su calibre este envuelto en este tipo de papeles. Su presencia en pantalla es agradable pero no logra salvarla del desastre.

Más allá de su desopilante argumento, Jiu Jitsu podría haber sido una película divertida al estilo Mortal Kombat, pero ello no fue posible, por culpa de un director que no supo valorar su mayor recurso: los artistas marciales.

[usrlist “Puntuación:1”]

https://youtu.be/6E3MUKleqK4

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ROGUE (2020)

Critica rogue

El cine de acción es un género muchas veces bastardeado por la Academia de Hollywood y de un sector de la prensa especializada al ignorar el trabajo que muchos artistas desarrollan a lo largo de la industria cinematográfica.

Lo gracioso es que gracias al aporte económico de estas películas (por la concurrencia masivas de personas al cine) se logran financiar obras de diferentes géneros.

El critico.com.ar considera necesario esta aclaración porque el cine de acción es un género que merece RESPETO. No solo para el espectador sino también para aquellas personas vinculas a esta categoría que han marcado una idea de lo que es el entretenimiento.

No es lo que sucede en Rogue donde la labor de su cineasta como de sus protagonistas es lamentable como se analizará en la presente reseña.

La historia se desarrolla en África donde un grupo de mercenarios tienen la misión de rescatar a la hija de un gobernador de un país africano en manos de rebeldes. Un argumento pensado, en principio, para entretener pero que no lo logra por la falta de compromiso de los protagonistas.

Y es en este punto donde volvemos al concepto señalado anteriormente: el cine de acción no es para cualquiera. No es tener una cara bonita y verse bien en pantalla. Se necesita una cuota de carisma que compense su talento interpretativo que para justificar un protagónico en este tipo de papeles.

Megan Fox, solo belleza

Megan Fox es la protagonista femenina que encabeza el elenco interpretando a la mercenaria Samantha Ohara. Es una bella actriz sin discusión pero su labor actoral no convence. Está a cargo de un grupo de soldados pero no se comporta como tal, solamente esta ahí, paseando su hermoso rostro en el medio de un tiroteo.

También porta una ametralladora a la cual utiliza con poca gracia cada vez que entra en escena. No logra transmitir en ningún momento lo que requiere un personaje de acción de estas características como bien lo han demostrado Charlize Theron, Milla Javovich y Angelina Jolie.

Actrices que han compuesto dignos personajes en este género respetándolo y logrando un compromiso actoral y físico que se requiere en este tipo de papeles.

Pero la “culpa” no debe recaer solamente en FOX sino también en los actores secundarios. En ese grupo de mercenarios que parece que estuvieran en un cumpleaños de 15 por su comportamiento chistoso y burlón en el desarrollo de las secuencias de acción. Logrando que el espectador se pregunte que está mirando con un gesto de fastidio comparable con un dedo agarrado en la puerta. A esta alturas estamos frente a una banda de “Irrespetuosos”.

En cuanto a las secuencias de acción propiamente dichas, las escenas son confusas corriendo los rebeldes por todos lados y engañándolos como si fuesen primates con ametralladora, principalmente al inicio de la película donde el espectador empieza a elaborar un criterio de lo que vendrá.

Pero el principal responsable de Rogue es su realizador M. J. BASSET, quién no supo ocultar las falencias señaladas de su protagonista y en vez de rodearla con un “grupo de chistosos” debió hacerlo con actores con más oficio que desvíen la atención principalmente en las secuencias de combate.

El director se termina de ahogar en su propio largometraje con la mala utilización de los efectos generados por computadora (CGI) al intentar interactuar a los leones con los protagonistas.

Se nota la falta de presupuesto en este sentido, notándose en demasía el efecto de la leona computarizada, tanto de día como de noche. Teniendo el felino los mismos movimientos (tanto en su andar como en su ataque) pero que a esta altura termina siendo lo mejor de la película.

Los créditos finales exponen una dedicación para proteger a los leones de su matanza indiscriminada. Buena intención, pero escaso favor le hizo a los felinos en cuanto a publicidad se refiere, ya que la película es un dique roto.

https://youtu.be/MCah4nfwr0k

[usrlist “Puntuación:1.0”]

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